Les séries Studios Ouverts sont une opportunité pour notre public et nos partenaires de découvrir les travaux en cours des artistes résidents de L’Abri. Vous n’assisterez pas à un spectacle fini, mais à une étape de création. Une première confrontation avec un public, vertigineuse et stimulante à la fois pour nos jeunes créateurs. En accord avec la philosophie du projet de L’Abri qui est celle d’un laboratoire de recherche et de création artistique pour les artistes émergents, dans une volonté de donner du temps et de l’espace au développement des projets, les Studios Ouverts au public participent à la nouvelle dynamique d’accompagnement et de soutien à la création. Nous souhaitons que vous, public de L’Abri, puissiez intégrer cette vision, prendre part activement au processus de création et au devenir d’un travail artistique.Nous vous invitons à porter un regard bienveillant et constructif et à participer bien entendu aux discussions qui suivront les présentations.

Mathias est comédien et metteur en scène. Il se forme au jeu d’abord à Paris au sein de l’Ecole Charles Dullin tout en poursuivant en parallèle un cursus de philosophie à l’université Paris 8, puis il intègre La Manufacture – Haute Ecole des Arts de la Scène à Lausanne où il achève en 2015 sa formation de comédien.

Depuis, sans cesser de jouer, il développe son goût pour la mise en scène en assistant notamment Denis Maillefer, Nicolas Stemann ou François Gremaud. Il cofonde en 2014 avec François-Xavier Rouyer La Filiale Fantôme avec qui il produit le projet transmédia Hôtel City, présenté à Lausanne, Amsterdam et au centre d’art le QG à La-Chaux-de-Fonds. Cherchant de plus en plus à travailler dans des espaces non-théâtraux, il collabore avec le collectif CCC avec lequel il invente un projet au long cours autour de Platonov de Tchekhov, créant chaque année un nouvel acte de la pièce avec une quinzaine de comédiens dans une forêt cévenole. Ou avec le Third Floor Group, avec qui il développe différentes interventions et performances in situ sur des questions ayant trait au féminisme et aux questions de genre. En août 2018 il crée avec Romain Daroles Vita Nova au far° – festival des arts vivants à Nyon dans le cadre du module Extra-Time.

Mathias est Artiste Associé à L’Abri pour la saison 2018-2019. Il sera également présent au Grütli dans le cadre de Cogitoscope, projet sériel mené par Jean-Louis Johannides et Vincent Coppey.

!!ATTENTION!!: Projet in situ, le lieu sera communiqué ultérieurement.

Entrée libre!

Pour son édition 2019, La Fête de la musique de Genève s’associe à L’Abri pour présenter une sélection d’oeuvres sonores et installations intörcatives réalisées par de jeunes artistes issus d’écoles d’arts  visuels ou de musique.

La liste des oeuvres et des artistes présentés sera communiquée ultérieurement.

Horaires
Ve 21.06: 18h – 22h
Sa 22.06: 13h – 19h
Di 23.06: 13h – 19h

Pour son édition 2019, La Fête de la musique de Genève s’associe à L’Abri pour présenter une sélection d’oeuvres sonores et installations intörcatives réalisées par de jeunes artistes issus d’écoles d’arts  visuels ou de musique.

La liste des oeuvres et des artistes présentés sera communiquée ultérieurement.

Horaires
Ve 21.06: 18h – 22h
Sa 22.06: 13h – 19h
Di 23.06: 13h – 19h

Pour son édition 2019, La Fête de la musique de Genève s’associe à L’Abri pour présenter une sélection d’oeuvres sonores et installations intörcatives réalisées par de jeunes artistes issus d’écoles d’arts  visuels ou de musique.

La liste des oeuvres et des artistes présentés sera communiquée ultérieurement.

Horaires
Ve 21.06: 18h – 22h
Sa 22.06: 13h – 19h
Di 23.06: 13h – 19h

Les séries Studios Ouverts sont une opportunité pour notre public et nos partenaires de découvrir les travaux en cours des artistes résidents de L’Abri. Vous n’assisterez pas à un spectacle fini, mais à une étape de création. Une première confrontation avec un public, vertigineuse et stimulante à la fois pour nos jeunes créateurs. En accord avec la philosophie du projet de L’Abri qui est celle d’un laboratoire de recherche et de création artistique pour les artistes émergents, dans une volonté de donner du temps et de l’espace au développement des projets, les Studios Ouverts au public participent à la nouvelle dynamique d’accompagnement et de soutien à la création. Nous souhaitons que vous, public de L’Abri, puissiez intégrer cette vision, prendre part activement au processus de création et au devenir d’un travail artistique.Nous vous invitons à porter un regard bienveillant et constructif et à participer bien entendu aux discussions qui suivront les présentations.

Marius commence des études de littérature et sciences humaines en 2011 tout en s’intéressant au théâtre et à la danse. En 2013 il finit sa licence et intègre un conservatoire municipal de théâtre à Paris et le conservatoire départemental de danse contemporaine de Montreuil. Il suit aussi des cours de danse à la Ménagerie de Verre, à Micadanse ou au studio MRG sous la houlette de différent.es professeur.es de danse contemporaine et de Hip-Hop. Il collabore sur différents projets collectifs, théâtre, danse et chant, notamment avec les compagnies Bacchantes the road et La Ville en Feu.

En 2015 il intègre la Manufacture-HETSR en Bachelor de danse contemporaine option Création qu’il finit en juin 2018. En parallèle, il participe à la création collective de Molecutrio, une pièce jouée aux Printemps de Sévelin dans le cadre des Quarts d’heure à Lausanne et il rejoint la compagnie Fréquence Moteur pour la pièce Tonderounderound.

Marius est Artiste Associé à L’Abri pour la saison 2018-2019. Il démarre son année de résidence avec une Commande Pluridisciplinaire dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève. Il y crée « Verra Verra », un solo présenté en soirée partagée avec Michèle Pralong, Julie Cloux & Alexandra Bellon.

Entrée libre!

COLLECTIF CERES / GARANCE / MIRA LEEFA

WUNDERBAR

Un partenariat L’Abri et Les Athénéennes.

Vernissage et présentation des travaux de diplôme des étudiants des Ateliers Vidéo / Son / Interactivités de la HEAD

Avec:

Ludovic Vial – Sophian Lacaze – Elisa Gleize – Gloria Sandona – Théodore De Felice – Margot Lançon – Nicolas Lefrère – Timothée Zourabichvili – Arnaud Grand – Chavin Eszter Dòra Forgàcs – Alice Kiener – Sandrine Lagnaz – Lynn Briggs / Alexandra Salem – Anaïs Bouvet / Nadia Benhaca – Ki Yelim – Alexander Fritz – Eric Dussoix – Danaé Meynet – Mado Eschenbrenner – Araya Asia De Rossi – Romane Chabrol – Léonore Brunner – Noémie Gambino – Sunnwoo Chung – Mohamed Maye – David Amaral – Bruno Figeiredo – Julie Schultz / Garance Raynaud

Ouverture des portes: 19h

Les séries Studios Ouverts sont une opportunité pour notre public et nos partenaires de découvrir les travaux en cours des artistes résidents de L’Abri. Vous n’assisterez pas à un spectacle fini, mais à une étape de création. Une première confrontation avec un public, vertigineuse et stimulante à la fois pour nos jeunes créateurs. En accord avec la philosophie du projet de L’Abri qui est celle d’un laboratoire de recherche et de création artistique pour les artistes émergents, dans une volonté de donner du temps et de l’espace au développement des projets, les Studios Ouverts au public participent à la nouvelle dynamique d’accompagnement et de soutien à la création. Nous souhaitons que vous, public de L’Abri, puissiez intégrer cette vision, prendre part activement au processus de création et au devenir d’un travail artistique.Nous vous invitons à porter un regard bienveillant et constructif et à participer bien entendu aux discussions qui suivront les présentations.

Anne-Lise est une artiste performeuse et danseuse suisse. Elle a un parcours en danse classique et un cheminement fait de multiples intérêts au croisement entre arts vivants et arts visuels. Diplômée de la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève (HEAD) en 2017, elle y a développé sa pratique de la performance, sous le suivi pédagogique notamment de La Ribot, Christophe Kihm et Yan Duyvendak. En novembre 2017, sa pièce Plaza est programmée hors concours pour l’ouverture de la soirée de remise du Prix artistique Croix-Rouge HEAD – Genève. Elle est membre du collectif APE, dont les interventions prennent la forme d’événements nomades présentés dans le cadre de La ruche et la valise à la Villa Bernasconi (Lancy) le 17 septembre 2017 ainsi qu’à BIG 2017 (Biennale des espaces d’art indépendants de Genève) avec Piano Nobile. Elle participe à différents projets du collectif Mamaza – Garden State et Asingeline ou à la reconstitution des 18 happening in 6 parts d’Allan Kaprow par Dora Garcia et les étudiants de la HEAD à la Fondation Tapiès à Barcelone 2014. En avril 2018, elle transforme l’espace d’art indépendant TOPIC à Genève en atelier de modification de jouet, recherche autour du genre, avec les gens du quartier et expose les oeuvres durant un mois.

Site internet Anne Lise Tacheron

Entrée libre!

Le projet « Renaissance jazz » est né, tout simplement, du désir de faire de la musique ensemble.

D’un côté, les polyphonistes de Dulcis Memoria, qui n’aiment rien tant que chanter leur répertoire a cappella en s’associant à des artistes cultivant divers styles, dans toutes sortes de cadres inspirants.

Ajoutez à cela quelques solides amitiés entre le Trio et les chanteurs, des musiciens qui se laissent tenter par l’expérience, et vous obtenez « Renaissance jazz », un projet innovant.

L’idée n’est pas de se positionner, stratégiquement, quelque part sur l’échiquier (déjà bondé) du cross over. Ni d’ajouter un chapitre à l’histoire des styles musicaux. Il s’agit juste de voir comment les polyphonies vocales anciennes, sobres par leurs harmonies, si raffinées mélodiquement, et puissamment ancrées dans la terre et dans le ciel, peuvent être rêvées différemment aujourd’hui, dès lors qu’un ensemble de jazz se met subtilement à son écoute et l’entoure de ses prévenances.

En automne dernier, Louis Matute a choisi, dans le répertoire de Dulcis Memoria, une dizaine de « standards », qu’il a arrangés. Dans un deuxième temps, des séances de travail « en tutti », dans l’écrin de la belle église baroque de Sainte-Croix (Carouge), ont permis aux musiciens de mutualiser leurs sonorités et à leurs idées, de s’affirmer, de s’affiner.

Venez les découvrir !!!

Tarifs:

• Plein Tarif : CHF 10.-
• Tarif Réduits ( AVS, Chômeur, Etudiant) : CHF 5.-
• RESERVER ICI

Site internet de Louis Matute

Le rituel des fausses fleurs
17:00

Yasmine Hugonnet a reçu le prix Création actuelle de danse pour sa pièce « Le Récital des Postures » aux Prix suisses de danse 2017. Ses travaux fascinent par des réductions acharnées de ses mouvements en de longues et précises répétitions alliées à un humour absurde sous-jacent. A travers la mise en oeuvre sans compromis d’une vision artistique claire, on ne voit jamais dans ses pièces que la pointe de l’iceberg avec une sous-structure immense – bien qu’on la devine à peine – issue d’une recherche intensive. Pour la Fête de la Danse 2019, Yasmine Hugonnet réalise une nouvelle version de sa première pièce courte « Le Rituel des Fausses Fleurs » avec la jeune danseuse italienne Illaria Quaglia.

De: Yasmine Hugonnet
Avec: Ilaria Quaglia

Site internet de Yasmine Hugonnet

Pendant la Fête de la Danse, la pièce sera aussi présentée à: La Chaux-de-Fonds (4.5), Zurich (5.5)

Shadowpieces: prototype 0
17:00

« Shadowpieces » englobe la création de onze soli d’ici mai 2020, avec les interprètes qui participeront à la création « Without References », prévue à la Comédie de Genève en novembre 2020. Le format solo permet un dialogue plus étroit entre les protagonistes, un travail quotidien nourrit de plus de profondeur, d’intimité, d’empathie. Chaque solo est écrit sur mesure pour l’interprète, en fonction de ses qualités de mouvement, de ses morphologies, de ses sensibilités et dynamismes, de ce qui le préoccupe aujourd’hui, avec comme seule visée prédéterminée la relation intense à la musique.

Les soli de « Shadowpieces » serviront à alimenter la pièce de groupe, à la nourrir sur un mode spectral, fantomatique, théorique, concret. D’où l’idée du titre, « Shadowpieces ». Les soli portent comme sous-titre Prototype 0, I, II, III – XI…

Prototype : modèle original qui possède toutes les qualités techniques et toutes les caractéristiques de fonctionnement d’un nouveau produit ; matérialisation d’une étape d’évolution d’un projet, souvent pour démontrer ou infirmer le bien-fondé d’un ou plusieurs concept(s) mis en jeu dans ce projet.

De: Cindy Van Acker / Cie Greffe
Avec: Louis Schild

Cie Greffe

Fête de la danse – Genève

La Danse du Bunker
13:30, 15:30, 17:30

L’Abri, ce lieu à la fois labyrinthe et blindé, enfoui dans les murs de la ville, est l’écrin de jeunes artistes. Ils et elles vous guideront à travers les moindres recoins tant intérieurs qu’extérieurs de ce bunker. Danse et musique irradient les espaces de fraîcheur et d’énergie.
Une perspective humoristique et décapante voit le jour à L’Abri.

Avec: Edouard Hue, Woman’s Move, Judith Desse, Noémie Griess et Carmelo Benzi

Mignon – Kiriakos Hadjiioannou & Tamara Bacci
19:00

Kiriakos Hadjiioannou et Tamara Bacci ont tous deux reçu un prix lors des Prix suisses de danse 2017 – Tamara Bacci en tant que « danseuse exceptionnelle » et Kiriakos Hadjiioannou le June Johnson Dance Prize pour sa pièce « Hyperion ».
Ils réalisent ensemble une pièce courte spécialement pour la Fête de la Danse. « Mignon » est un duo composé de deux solos dansés simultanément. En se basant sur le principe d’improvisations structurées, ils interagissent continuellement et font surgir ainsi un flux en forme de dialogue absurde fait de son, de mouvement, de gestes et de paroles.
Concept: Kiriakos Hadjiioannou, Chorégraphie et performance: Kiriakos Hadjiioannou et Tamara Bacci
site internet de Kiriakos Hadjiioannou/

Nelken Line
19:15

Farandole participative avec les élèves du CFP Arts
Les «lignes» sont un élément récurrent et caractéristique de nombreuses pièces de Pina Bausch: séquences de mouvements avec pas et gestes répétitifs que les danseurs exécutent debout dans une longue file d’attente.
La Fondation Pina Bausch va encore plus loin avec le projet «The NELKEN-Line»:
Tout le monde est invité à danser l’élément qui constitue probablement la ligne la plus connue de toutes les œuvres de Pina Bausch: «Printemps, été, automne, hiver» de la pièce de 1982 «Nelken». En quelques gestes distincts, la ligne raconte l’alternance des quatre saisons et les danseurs se suivent en une longue ligne.
Venez apprendre quelques mouvements avec les élèves du CFP Arts et participer à la Nelken Line Genève !!!
vimeo
Pendant la Fête de la Danse, la pièce sera aussi présentée à: Lucerne (3.5), Bâle (3.5), Zurich (4.5), Vevey (4.5), Lausanne (5.5), Yverdon (5.5), Neuchâtel (5.5)

Fête de la danse – Genève

La soirée est basée sur un Hype Call, une pratique issue de la culture du Krump. Un danseur ou une danseuse entre dans un cercle de danse, et appelle tous.te.s ceux et celles qui l’entourent à l’encourager pour qu’il/elle puisse fabriquer une danse puissante qui le.la dépasse.
C’est une sorte d’appel.
Un appel à continuer, à chercher plus loin encore, dans les recoins de son corps.
Bientôt le cerveau ne sera plus lui aussi qu’un réceptacle sensible.
Bientôt – maintenant – la danse des profondeurs commencera.
Bientôt l’implosion de l’ego dans les déferlantes du rythme.
Le public est invité lui aussi à rejoindre les danseur.se.s pour qu’ils/elles s’encouragent mutuellement dans leurs danses respectives.

Du Collectif Ouinch Ouinch Avec Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Nicolas Mayorga Ramirez, Simon Crettol, Maud Hala Chami

Le projet HappyHype du collectif Ouinch Ouinch est l’un des 10 projets nationaux choisis parmi 100 candidatures d’un appel à projet national. Pendant la Fête de la Danse, la pièce sera aussi présentée à: Lausanne (2.5), Fribourg (2.5), Vevey (3.5), Zoug (4.5), Lucerne (4.5)

Collectif Ouinch Ouinch sur vimeo

Fête de la danse – Genève

Tous les derniers jeudis du mois, venez découvrir des groupes ou des musiciens jeunes et pleins de talent ! Des sessions aux styles éclectiques, dans un Abri réaménagé où la musique sera toujours en bonne place. Avec la précision d’une montre, avec la régularité des récurrences, les Concerts du dernier jeudi du mois.

Un Concert du dernier jeudi et un Studio Ouvert rassemblant trois de nos Artistes Associé-e-s 18 – 19 en une même soirée. Puisque nous pouvons le faire, nous allons le faire !

Nous avons donc proposé à nos deux musiciens résidents, Marino Palma et Gautier Teuscher de concocter un concert pour le dernier jeudi du mois, une bonne opportunité pour écouter les morceaux qu’ils ont composés dans leurs studios ces derniers mois à L’Abri. Chiche! Et pour l’occasion nous allons squatter l’espace de travail de Rémi Dufay qui est en pleine résidence de création.

Les séries Studios Ouverts sont une opportunité pour notre public et nos partenaires de découvrir les travaux en cours des artistes résidents de L’Abri. Vous n’assisterez pas à un spectacle fini, mais à une étape de création. Une première confrontation avec un public, vertigineuse et stimulante à la fois pour nos jeunes créateurs.

En accord avec la philosophie du projet de L’Abri qui est celle d’un laboratoire de recherche et de création artistique pour les artistes émergents, dans une volonté de donner du temps et de l’espace au développement des projets, les Studios Ouverts au public participent à la nouvelle dynamique d’accompagnement et de soutien à la création. Nous souhaitons que vous, public de L’Abri, puissiez intégrer cette vision, prendre part activement au processus de création et au devenir d’un travail artistique.

Nous vous invitons à porter un regard bienveillant et constructif et à participer bien entendu aux discussions qui suivront les présentations.

Tarifs:

• Prix libre à partir de 5.- CHF
• RESERVER ICI

ERKALIUM

Premier studio ouvert de nos Artistes Associé-e-s 2018 – 2019, inauguré par Romane Peytavin et Pierre Piton. Tous deux danseurs et chorégraphes diplômés du bachelor en danse contemporaine de la Manufacture – Haute Ecole de Théâtre de la Suisse romande en 2017. Tous deux pleins de promesses. Danseurs solaires.

Les séries Studios Ouverts sont une opportunité pour notre public et nos partenaires de découvrir les travaux en cours des artistes résidents de L’Abri. Vous n’assisterez pas à un spectacle fini, mais à une étape de création. Une première confrontation avec un public, vertigineuse et stimulante à la fois pour nos jeunes créateurs.

En accord avec la philosophie du projet de L’Abri qui est celle d’un laboratoire de recherche et de création artistique pour les artistes émergents, dans une volonté de donner du temps et de l’espace au développement des projets, les Studios Ouverts au public participent à la nouvelle dynamique d’accompagnement et de soutien à la création. Nous souhaitons que vous, public de L’Abri, puissiez intégrer cette vision, prendre part activement au processus de création et au devenir d’un travail artistique.

Nous vous invitons à porter un regard bienveillant et constructif et à participer bien entendu aux discussions qui suivront les présentations.

Vimeo Fake Frase

Premier studio ouvert de nos Artistes Associé-e-s 2018 – 2019, inauguré par Romane Peytavin et Pierre Piton. Tous deux danseurs et chorégraphes diplômés du bachelor en danse contemporaine de la Manufacture – Haute Ecole de Théâtre de la Suisse romande en 2017. Tous deux pleins de promesses. Danseurs solaires.

Les séries Studios Ouverts sont une opportunité pour notre public et nos partenaires de découvrir les travaux en cours des artistes résidents de L’Abri. Vous n’assisterez pas à un spectacle fini, mais à une étape de création. Une première confrontation avec un public, vertigineuse et stimulante à la fois pour nos jeunes créateurs.

En accord avec la philosophie du projet de L’Abri qui est celle d’un laboratoire de recherche et de création artistique pour les artistes émergents, dans une volonté de donner du temps et de l’espace au développement des projets, les Studios Ouverts au public participent à la nouvelle dynamique d’accompagnement et de soutien à la création. Nous souhaitons que vous, public de L’Abri, puissiez intégrer cette vision, prendre part activement au processus de création et au devenir d’un travail artistique.

Nous vous invitons à porter un regard bienveillant et constructif et à participer bien entendu aux discussions qui suivront les présentations.

Vimeo Fake Frase

Suite à l’annulation du concert du 3 novembre 2018, comme promis, nous avons reprogrammé le concert de namaka dans le cadre de notre série les Concerts du dernier jeudi.

Tous les derniers jeudis du mois, venez découvrir des groupes ou des musiciens jeunes et pleins de talent ! Des sessions aux styles éclectiques, dans un Abri réaménagé où la musique sera toujours en bonne place. Avec la précision d’une montre, avec la régularité des récurrences, les Concerts du dernier jeudi du mois.

Sophie Adam (Voix, Synth, Samples)

Philipp Schlotter ( Claviers, Samples)

Fred Bürki ( Batterie, Electronique)

namaka est formé en janvier 2015 par la chanteuse Sophie Adam. Peu à peu, la matière déploie ses ailes d’acier et offre à son enveloppe une mécanique éthérée. Le groupe électropop suisse namaka trouve ainsi son équilibre entre le digital et l’analogue; entre des grooves bruts, électriques, et une fascination pour des sonorités claires et fluides.

Parmi les influences et inspirations de la chanteuse Sophie Adam, on trouve notamment l’artiste islandaise Björk. Son esthétique féminine, contrastée par des rythmes bruts et très électroniques fascine tout particulièrement la jeune chanteuse.

C’est précisément ce conflit entre l’Humain et la machine, entre organique et mécanique, qui a inspiré le premier EP du groupe. Produit par Alexandre Maurer (Marquis Malanga), cet EP Apron Ties est sorti en avril 2017 et a déjà été présenté dans l’ « Album Suisse de la semaine » fin mai sur Option Musique ainsi que dans l’émission Paradiso sur la Première (RTS) le 8 août 2017.

Esthétique féminine et paysages lunaires, ce premier EP ouvre de nouveaux horizons, à travers lesquels le chant trace une ligne d’or.

Tarifs:

• Plein Tarif : CHF 15.-
• Tarif Réduits ( AVS, Chômeur, Etudiant, Professionnel) : CHF 10.-
• RESERVER ICI

Site internet Namaka

Cette année dans le cadre du focus « émergence », le festival Antigel s’allie à L’Abri, à la rencontre des 11 jeunes Artistes Associé·e·s qui nous ouvrent grand les portes de la maison pour partir à la découverte de foisonnantes propositions artistiques.

Une proposition des Artistes Associé·e·s de L’Abri :
Marius Barthaux, Mathias Brossard, Marion Chabloz, Valentin Dubois, Rémi Dufay, Raphaëlle Mueller, Marino Palma, Romane Peytavin, Pierre Piton, Anne-Lise Tacheron, Gautier Teuscher.

Programme détaillé :

Portes ouvertes, installations :

14, 15, 16 février de 12h00 à 19h00

Performances live :

14 et 15 Février de 17h00 à 19h00

16 février de 15h00 à 19h00

«Dans l’intérêt de tous, l’ordre et le calme doivent régner dans l’abri. Le public se conformera donc sans discussion aux indications du personnel de service. Tout désordre sera réprimé selon l’arrêté fédéral du 24 juin 1938.
Le public est invité à prendre place dans les salles et à rester assis.
Les discussions vives, les cris, les sifflets et tous bruits inutiles sont interdits.

Défense absolue :
– de quitter l’abri avant la fin de l’alerte, qui sera annoncée par les gardes D.A.
– de stationner dans les couloirs et les escaliers ou de pénétrer, sans y être invité, dans les locaux de service
– d’ouvrir, sans ordre, les portes d’entrée ou celles des sorties de secours.
– de fumer dans l’abri.

En cas de malaise se rendre à l’infirmerie près de l’entrée.
Il peut arriver que la lumière fasse défaut. Dans ce cas, les occupants sont invités à ne pas quitter leur place et à attendre tranquillement que l’éclairage de secours fonctionne.

Ventilation :

Ne pas s’inquiéter si on arrête la ventilation. On peut s’en passer pendant plusieurs heures, même si l’abri est entièrement occupé.»

(Cdmt. Du Bat. D.A. – Genève, le 22 novembre 1940)

Programme détaillé à venir.

Cette année dans le cadre du focus « émergence », le festival Antigel s’allie à L’Abri, à la rencontre des 11 jeunes Artistes Associé·e·s qui nous ouvrent grand les portes de la maison pour partir à la découverte de foisonnantes propositions artistiques.

Une proposition des Artistes Associé·e·s de L’Abri :
Marius Barthaux, Mathias Brossard, Marion Chabloz, Valentin Dubois, Rémi Dufay, Raphaëlle Mueller, Marino Palma, Romane Peytavin, Pierre Piton, Anne-Lise Tacheron, Gautier Teuscher.

Programme détaillé :

Portes ouvertes, installations :

14, 15, 16 février de 12h00 à 19h00

Performances live :

14 et 15 Février de 17h00 à 19h00

16 février de 15h00 à 19h00

«Dans l’intérêt de tous, l’ordre et le calme doivent régner dans l’abri. Le public se conformera donc sans discussion aux indications du personnel de service. Tout désordre sera réprimé selon l’arrêté fédéral du 24 juin 1938.
Le public est invité à prendre place dans les salles et à rester assis.
Les discussions vives, les cris, les sifflets et tous bruits inutiles sont interdits.

Défense absolue :
– de quitter l’abri avant la fin de l’alerte, qui sera annoncée par les gardes D.A.
– de stationner dans les couloirs et les escaliers ou de pénétrer, sans y être invité, dans les locaux de service
– d’ouvrir, sans ordre, les portes d’entrée ou celles des sorties de secours.
– de fumer dans l’abri.

En cas de malaise se rendre à l’infirmerie près de l’entrée.
Il peut arriver que la lumière fasse défaut. Dans ce cas, les occupants sont invités à ne pas quitter leur place et à attendre tranquillement que l’éclairage de secours fonctionne.

Ventilation :

Ne pas s’inquiéter si on arrête la ventilation. On peut s’en passer pendant plusieurs heures, même si l’abri est entièrement occupé.»

(Cdmt. Du Bat. D.A. – Genève, le 22 novembre 1940)

Programme détaillé à venir.

Programme détaillé :

Portes ouvertes, installations :

14, 15, 16 février de 12h00 à 19h00

Performances live :

14 et 15 Février de 17h00 à 19h00

16 février de 15h00 à 19h00

Plein Tarif : Chf 20.-
Tarif réduit : Chf 16.-
Tarif jeune : Chf 12.-
junior : Chf 10.-
Tarif Festivalier·ère : Chf 5.-

Réservations

Site Internet Acid Dad

Site internet Festival Antigel

L’Abri lance dès janvier la série des Concerts du dernier jeudi !

Tous les derniers jeudis du mois, venez découvrir des groupes ou des musiciens jeunes et pleins de talent ! Des sessions aux styles éclectiques, dans un Abri réaménagé où la musique sera toujours en bonne place. Avec la précision d’une montre, avec la régularité des récurrences, les Concerts du dernier jeudi du mois.

Et le premier dernier jeudi de 2019 sera inauguré par 4 compositeurs : Francisco Meirino, Francisco Huguet, Andrea Agostini et Laurent Estoppey avec Quadrilatère_2 et l’Ensemble Vortex.

Quadrilatère est une proposition de Laurent Estoppey en coproduction avec le netlabel Thödol et l’association Anima de Nîmes.

Le projet est basé sur l’idée de collaborations et d’échanges à distance, ainsi que sur le principe du remix, de la transformation, de l’évolution.

Francisco Meirino, Francisco Huguet, Andrea Agostini et Laurent Estoppey ont composé chacun un morceau qui a été enregistré lors du premier concert Quadrilatère à l’Abri le 31 janvier 2018. Chacune des quatre pièces a été ensuite envoyée à l’un des trois autres artistes, qui l’a remixée. Il n’y a pas eu de règles pour la transformation ; on a pu ajouter, enlever, remanier, déconstruire à sa guise la matière reçue. Ces pièces ont subi trois générations de ces transformations.

Le concert, construit en quatre blocs, présentera donc les seize pièces créées pour le projet.
On y (ré) entendra à chaque fois la composition originale, suivie de deux remixes puis de la création par l’ensemble du remix final.

Donc pour chaque bloc (durée env. 25’)

Composition originale Vortex live
Remix 1 Diffusion électroacoustique
Remix 2 Diffusion électroacoustique
Remix 3 Vortex live

Musiciens :
Hannah Walter-violon
Benoît Morel-alto
Aurélien Ferrette-violoncelle
Jocelyne Rudasigwa-contrebasse
Emilio Guim-guitare
Anne Gillot-flûtes à bec/clarinette basse
Maximilien Dazas-percussion
Arturo Corrales-électronique
Daniel Zea-électronique

Tout le projet fera l’objet d’un CD (Quadrilatère #8) publié par Anima/Thödol au printemps 2019.

Tarifs:

• • • Plein Tarif : CHF 15.-
    • Tarif Réduits ( AVS, Chômeur, Etudiant, Professionnel) : CHF 10.-
    • Réservations : billetterie@labrigeneve.ch

  Merci d’indiquer le nombre de places désiré, le titre et le jour du spectacle.

  Site internet Ensemble Vortex

Samedi 15 décembre 2018 à 20:00 (durée 60’)

Fernando Afara, Baryton
Chloé Servente, Piano

Le programme:

G. Mahler
Liebst du um schönheit

R.Strauss
Morgen

R. Vaughan Williams
The vagabond, Songs of Travel
The infinite shining heavens, Songs of travel
The roadside fire, songs of travel

G. Ropartz
4 Poèmes de l’Intermezzo
Tendrement enlace
Pourquoi vois-je palir la rose parfumée
Ceux qui parmi les morts d’amour

G. Fauré
Chant de l’Automne
Sylvie

H. Duparc
L’invitation au voyage

E. Chausson
Le Colibri
Sérenade italienne

R. Hahn
L’heure excquise

F. Poulenc
Hôtel
Maîtresse volage, Chansons gaillardes
Sérénade, Chansons gaillardes
La belle jeunesse, Chansons Gaillardes

Lien Youtube

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Vendredi 14 décembre 2018 à 21:00 (durée 60’)

Liàna, Voix
David, Slam
Gandh, Guitare

Skylend est un groupe de slam et de musique pop. Au son du violon, de la guitare et de quelques touches électro, il vous emmène dans un univers original qui prône l’Espoir dans un monde qui ne tourne plus très rond. L’inspiration du groupe va de Drake à Coldplay, en passant par le slam et des groupes plus alternatifs comme The XX. SKYLEND souhaite apporter un autre regard sur la vie que celui des grands courants de la modernité poussant au consumérisme, à la vanité, au prestige et à la compétition. Un regard alternatif, sur des questions sociales, sans les politiser et à l’échelle des individus, porté sur des notions d’absolu et d’essentiel.

Facebook

Youtube : Chaîne de Skylend Suisse

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Vendredi 14 décembre 2018 à 19:30 (durée 60’)

Vertiges Fixés – Voyage symboliste

Dans son poème « Alchimie du verbe », Arthur Rimbaud résume dans une phrase la vision esthétique du symbolisme :
« J’écrivais des silences, des nuits, je notais l’inexprimable. Je fixais des vertiges. »

Dans le voyage musical intitulé « Vertiges fixés », le pianiste Ezequiel Castro propose une réflexion et un regard sur la vision mystico-symboliste à travers les siècles, dès Liszt et les premières mentions du terme par J.W von Goethe et A. Schopenhauer jusqu’à nos jours avec l’oeuvre d’Alex Nante, en passant par le compositeur symboliste par excellence, C. Debussy et son influence sur la pensée musicale de T. Takemitsu.

Programme :

Extrait du poème « Bénédiction de Dieu dans la solitude » d’A. de Lamartine
• F. Liszt – Bénédiction de Dieu dans la solitude, S. 173/3 (20’)
• A. Nante – Tres Iluminaciones (10’)

Extrait du poème « Alchimie du Verbe » d’A. Rimbaud
•T. Takemitsu – Les Yeux Clos II (8’)

Extrait de la lettre de J.W. von Goethe au chancelier F. von Müller
•Debussy – Images II (15’)
Feuilles à travers les cloches

Et la lune descend sur le temple qui fût…

Poissons d’Or

Facebook d’Ezequiel

Lien Youtube Ezequiel

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Mardi 4 décembre 2018 à 20:00 (durée 60’)

Tutorial #10 comment avoir une bonne communication avec son ordinateur ? (avec des photos)

Kay ZHANG Performeur
Nuriya KHASENOVA Performeur
Dalius SINGER Performeur
Léo COLLIN Performeur

Tutorial comment avoir une bonne communication avec son ordinateur ? (avec des photos) est un project genre wtf*.
Le Kollektiv Totem est composé de compositeurs et de musiciens bizarres, créant des projets en suivant quelques critères :
– Tenir compte du lieu et du contexte dans lequel ils jouent, y compris la langue, les questions politiques, l’histoire du bâtiment.
– Inclure le public dans la démarche artistique, comme une couche supplémentaire qui vient s’ajouter au propos.
– Aborder des sujets politiques en passant par l’humour comme principale stratégie.

Pour ce projet à l’abri le Kollektiv utilise le format “réunion des dirigeants de l’armée suisse en cas de force d’attaque nucléaire » pour mixer en direct des pièces de compositeurs contemporains avec un libretto biographique. Avec une approche discursive sur l’art, le projet interroge le format du concert traditionnel et de quelle manière nous pouvons écouter et interpréter de la musique aujourd’hui blabla, dans les rapports que nous entretenons avec Internet et les progrès techniques dans l’industrie théâtrale et cinématographique.

Les artistes utilisent du matériel pré-enregistré, faussant ainsi l’acte de jouer en direct, propre aux musiciens. Ce concert offre une expérience qui pousse les limites de l’écoute traditionnelle et de l’espace de représentation. Il donne au spectateur la possibilité d’expérimenter plutôt une fabrique du son, plutôt un processus qu’un produit. Site internet de Kollektiv Totem Entrée libre dans la limite des places disponible

*what the f*ke

Site internet de Kollektiv Totem

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Samedi 1er décembre 2018 à 20:00 (durée 60’)

L’Abri accueille deux jeunes interprètes de grand talent : la violoniste russe Ekaterina Valiulina et le pianiste français Ingmar Lazar.

Programme :

Ludwig van Beethoven
Sonate pour violon et piano no. 7, op. 30 no. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio cantabile
III. Scherzo. Allegro
IV. Allegro

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Valse-scherzo, op. 34

Sergei Prokofiev
Sonate pour violon et piano no. 1 op. 80
I. Andante
II. Allegro brusco
III. Andante
IV. Allegrissimo

Site internet d’Ingmar Lazar

Site internet d’Ekaterina Valiulina

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Samedi 24 novembre 2018 à 21:00 (durée 60’)

Marian Crole, Auteure, Compositrice, Interprète
Théo Duboule, Guitare, Arrangement
Maxence Sibille, Batterie, Arrangement
Louis Aurèle, Violoncelle, Basse, Arrangement

Marian Crole présentera lors de ce concert son album Beyond Love.

De la musique aux inspirations Soul où l’authenticité prend sa place dans la voix – Marian Crole, portée par les improvisations et le groove de Théo Duboule à la guitare, liberté et espace où la batterie de Maxence Sibille amène cette densité organique qui nous enracine
pour mieux se laisser caresser par la sensualité du violoncelle – Aurèle Louis.

Profondément enracinée dans ses origines multiculturelles, Marian Crole écrit en espagnol, français et en anglais, chaque langue apportant une touche différente aux chansons et élargissant la portée du public.
Cette musique originale plaît à tous, en particulier aux autres artistes et créatifs. Le public est encouragé à se détendre et à s’ouvrir à la transformation qu’offre la musique.
Lors des concerts, la passion des musiciens pour la musique et l’énergie qui se dégage de la profonde connexion entre eux résonne jusqu’à atteindre le public avec joie.
Marian Crole et son groupe nous offrent une musique qui a de l’âme pour se connecter à nous-mêmes et à la joie d’être ensemble.

Site internet de Marian Crole

Facebook de Marian Crole

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Samedi 24 novembre 2018 à 20:00 (durée 60’)

Louis Billette, Saxophones, Composition
Zacharie Ksyk, Trompette, Bugle
Marton Kiss, Batterie
Blaise Hommage, Contrebasse
François Lana, Piano

« Concordance » est le nom du deuxième album de Louis Billette Quintet. Concordance des temps, puisque Louis Billette a fait le pari de réunir dans ses compositions des influences comme Gabriel Fauré, Eric Satie, Ravel, Mozart ou J.S Bach. C’est dans un esprit de renaissance – innover en s’appuyant sur les grands compositeurs du passé – que Louis a composé cet album. Mais aussi concordance des arts, puisque ce projet raconte aussi l’histoire de deux frères : Romain, artiste schizophrène, peintre et poète ; et Louis, musicien de jazz, saxophoniste et compositeur.

Romain Billette peut être considéré comme faisant partie du courant de l’Art brut : aujourd’hui âgé de 30 ans, diagnostiqué schizophrène à l’âge de 16 ans, il vit en institut psychiatrique, retiré d’une société dont il interprète les codes à sa manière. Sa vision de la vie, il nous l’a livrée à l’acmé de sa maladie au travers de ses textes, de son rap, puis au travers de sa production picturale de près de 500 toiles. En dehors de l’institut où il réside, il ne côtoie que ses parents et son frère Louis, qui étaient jusqu’à présent les seuls à connaître ses créations.

Louis est le plus jeune des deux frères. Bouleversé par l’histoire de son frère, dont il suit au plus près l’évolution, influencé par son esprit libre et par la force de ses créations, il décide de se consacrer à la musique, à l’improvisation et à la composition. Il a la chance de suivre des études supérieures en jazz au conservatoire de Paris puis à la HEMu de Lausanne.

Toujours connecté à son frère malgré la distance, l’idée de réaliser un travail auquel il pourrait participer artistiquement ne le quitte pas. A chaque morceau correspond un tableau ; sur scène, musique et peinture sont présentés simultanément.

Louis rend hommage à son frère, et en même temps montre qu’un travail artistique commun entre musiciens professionnels et personnes atteintes de schizophrénie est possible, pertinent, et enrichissant de part et d’autre.

Site internet Louis Billette

Facebook Louis Billette 5tet

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Du 22 novembre au 15 décembre

Institut National Genevois (INGE)

Afin d’encourager la production artistique à Genève et dans sa région, l’INGE a créé un Prix de dessin ouvert aux artistes, âgés au maximum de 40 ans, de Genève et de sa région.

Les 5 finalistes exposent leurs travaux à L’Abri du 22 novembre au 15 décembre.

En partenariat avec l’INGE, la HEAD et L’Abri. Visites sur rdv au 022 777 00 77 ou les soirs de représentation.

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Prix de dessin 2018 de l’INGE

L’Abri accueille en partenariat avec le Festival les Créatives Pauchi Sasaki dans « Performance for speaker dress ».

Une robe faite d’une centaine de hauts-parleurs, pour porter sa musique à même le corps. Au delà de l’esthétisme, le travail de cette compositrice péruvienne est d’une rare créativité, interrogeant les limites du corps, du son et de l’espace.
Protégée de Philip Glass dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, Pauchi Sasaki s’est formée à la musique classique avant de développer son système d’amplification sonore. C’était en 2013, pour donner un concert au violon dans l’ancien temple Pachacamac qui n’était pas doté en électricité. Depuis cette première performance – où ses cheveux ont pris feu -, la robe haut-parleurs est devenue un instrument à part entière et un véritable emblème. Sa dernière création GAMA XVI a été présentée au prestigieux Carnegie Hall de New-York.

Artiste hors norme et anticonformiste, Pauchi Sasaki a hâte de faire du bunker de L’Abri son nouveau terrain de jeux, qu’elle métamorphosera avec sa performance en speaker dress alliée à une installation multimédia.

Le spectacle sera suivi de la rencontre avec Pauchi Sasaki.

Lien Youtube

Tarifs de 20.- à 30.-

Avec le soutien de la « Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative »

Samedi 17 novembre 2018 à 20:00 (durée 60’)
1ère partie : Mind Spun

Matthieu Grillet, Guitare 
Jonathan Hohl, Guitare 
Leo Fumagalli, Sax 
Lucien Leclerc, Basse 
Léo Juston, Batterie

En 2016, Matthieu Grillet décide de créer Tribute to Animals As Leaders et demande à Léo Juston et Jo Le Boubi de s’y associer. Ils entament une série de concerts à travers la Suisse dans le cadre du DKSJ Tour et jouent à Zurich, Lucerne, Bâle ou encore Berne. En 2017, Lucien Leclerc et Leo Fumagalli se joignent au groupe et de nouvelles compositions voient le jour, réunies aujourd’hui sous le titre de Mind Spun.

2^ème partie : Down To The Bunker

Léonard Juston, Batterie
Arnaud Studer, Basse
Matthieu Grillet, Guitare
Jeremy Gras, Guitare
Jordan Gazeau, Voix

Down To The Bunker est un projet né de la rencontre entre Léo Juston, Arnaud Studer et Geoffrey Turpin dans le cadre des cours de musique de la MJC de Vulbens en 2012. Le groupe s’est agrandi et a gagné en expérience au fil des ans avec une première consécration au Tremplin du WinterRock Fest qu’ils gagnent en février 2017. Suite à ce prix ils partagent la grande scène du festival avec Black Bomb A. Le 12 mai 2018 le groupe connaît sa deuxième consécration avec le prix du Roche N’Roll Festival.
Facebook du groupe

Toutes les vidéos actuelles sont disponibles à l’adresse suivante : Youtube

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Samedi 9 novembre 2018 à 20:00 (durée 60’)

Mashal Arman, Voix Mezzo Soprano
Orestis Kalampalikis, Guitare

Issus de cultures musicales qui allient naturellement la voix et le luth, Mashal Arman, originaire de Kaboul et l’Athénien Orestis Kalampalikis se retrouvent autour du projet Anonymous in Love. Ils vous proposent une expérience musicale qui prend sa source dans l’Angleterre élisabéthaine et s’étend au Royaume-Uni du XXème siècle.

Programme

John Dowland
Book of Songs or Ayres I – II
Come away – Awake sweet love
Pièce pour guitare solo
Dear if you change – Would my conceit
Flow my tears

Benjamin Britten
Folksongs vol. 6
I will give my love an apple – Sailor-boy – Master Kilby
The Soldier and the Sailor – Bonny at Morn
The shooting of his Dear

John W. Duarte
Five quiet songs
Dirge in woods – Silence – An Epitaph – Omar’s lament
The birds

Benjamin Britten
Songs from the Chinese
The big Chariot – The old Luth – The Autumn Wind
The Herd-Boy Depression – Dance Song

William Walton
Bagatelle n° 4
Anon. In Love
Fain would I change – O stay, sweet love
Lady, when I behold the rose – My love in her attire
I gave her cakes and ale – To couple is a custom

Lien Youtube

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Samedi 3 novembre 2018 à 21:00 (durée 60’)

Site internet Namaka

Sound cloud Namaka

Facebook Namaka

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.