(No) Sex Friends
Cie HOMOLOGUE, Coline Bardin & Davide Brancato [AA 20-21]

Une proposition dans le cadre de la fête du théâtre

Ecoutez et réagissez au spectacle en direct sur Radio 40 !

Deux comédien.ne.s enregistrent, sur un plateau de théâtre, une émission de radio en direct sur les applications de rencontres. Leurs questionnements, leur vécu, leurs lectures vont alimenter une émission subjective qui sera entrecoupée d’interviews et de témoignages.

Pourtant, peu à peu, à force de questionner les usages de ces applications, les comédien.ne.s se retrouvent face à leurs propres contradictions, leurs doutes et leurs angoisses.

Alors que l’enregistrement radio continue pour les auditeur.trice.s.x, le spectacle hors antenne se délite et révèle aux spectateur.trice.s.x l’intime de deux êtres humains qui recherchent l’amour au temps du numérique…

Conception et jeu Coline Bardin et Davide Brancato ; Regard extérieur Agathe Raboud ; Création lumière Vincent Scalbert ; Régie son et lumière Gauthier Teuscher ; Costumes Marie Bajenova ; Artiste associé Radio 40 ; Graphisme Mathilde Avogadro et Elise Connor ; Remerciements  L’Abri – Genève, Fête du Théâtre, Radio 40, Noémie Doutreleau, Ismaël Attia et Bastien Semenzato ; Soutiens Loterie Romande de Genève, Fondation Ernst Göhner

Infos Pratiques
dès 16 ans
Entrée offerte, réservation via le site de la fête du théâtre: fetedutheatre.ch/votre-reservation-no-sex-friend/
La représentation du samedi 9.10 a lieu dans le cadre du marathon théâtral
durée 1h
Ce spectacle a lieu à L’Abri Madeleine

Faites vos Jeux

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Théâtre du Loup, L’Abri et la Fête du Théâtre

Choisissez les propositions scéniques qui vous plaisent !

L’expérience que l’on vous propose vous fera vivre une matinée dans la peau des programmateur·rice·s, à la découverte de potentialités artistiques et de talents prometteurs. La créativité des jeunes artistes entrera par vos oreilles, vos yeux et tous les pores de votre corps… Pour vous orienter dans ce rôle délicat, Simone Toendury, programmatrice à La Bâtie-Festival de Genève, viendra témoigner de son expérience et partager son savoir.

Suite à la présentation en 180 secondes de vingt projets retenus par le Théâtre du Loup, vous voterez pour vos préférés, parmi lesquels sera nommé le « Choix du public ».
De son côté, un jury de professionnel.le.s du spectacle désignera les cinq autres projets qui seront présentés du 5 au 9 avril 2022, durant la dixième édition du festival « C’est déjà demain» au Théâtre du Loup.

Venez vivre une expérience hors-normes dans le cadre festif de la Fête du Théâtre et offrir votre soutien et votre regard aux créateurs·rices de demain !

Infos Pratiques
Réservation via le site de la fête du théâtre: fetedutheatre.ch/votre-reservation-programmateurs-ices-dun-jour-bonjour/
Durée: 2h30 (hors résultat de la délibération)

Cet évènement a lieu à L’Abri Madeleine

Du rap entre copines*

Cet atelier de rap/écriture en non mixité choisie sera l’occasion de questionner la place des femmes dans ce milieu en pleine évolution. Il s’agira dans un premier temps de discuter de ce style musical, de ces références, des sujets abordés ou non. Ensuite nous parlerons de notre rapport personnel a l’écriture et tenterons d’écrire quelques lignes en suivant notre propre style. Puis enfin nous pourrons utiliser nos voix pour mettre en musique nos textes, avec ou sans autotune, mais aussi nos corps pour situer les personnages que nous représentons. Cet atelier se veut être un espace safe pour pouvoir tester, discuter, inventer, mettre en mots de nouvelles typologies d’écriture rapée, sans pression. Sous le regard bienveillant de nos consoeurs.

L’atelier sera donné par Camille Poudret [AA 20-21] et Louise Lafarge, deux jeunes artistes suisse et française qui naviguent entre plusieurs médiums comme la musique, la performance, les arts visuels et la radio. Ensemble, elles ont fait une performance autotunée durant la fête des Vignerons de Vevey en 2018, autour de la célébration du soleil Lugnasadh. Elles ont également donné des ateliers d’autotune pour les filles, notamment dans le cadre de la Hip Hop Summer Sisters Week des Créatives. Passionnées par l’auto tune et les musiques populaires, il leur tient à coeur de transmettre à d’autres, particulièrement aux femmes*, les quelques outils qu’elles ont entre leurs mains. Pour montrer à celles pour qui ça paraît plus compliqué que ça ne l’est en fait pas tant que ça.

*toute personne ne se considérant pas comme un homme cis

1ère partie: discussion autour du rap, comment ce style de musique a évolué, quelles étaient les femmes qui faisaient du rap quand on était jeunes nous, quelles femmes sont rapeuses, où se place la limite. (env. 20 min)

2ème partie: Comment ça se définit au niveau du texte? Sur quel sujet on peut avoir de la peine à raper? Sur quels endroits sommes-nous vulnérables? Que seriez-vous plus ou moins à l’aise de dire?

—> comment ce style amène un risque de s’approprier d’autres réalités plutôt que de parler de notre propre point de vue? (env. 15 min)

3ème partie: Exemples de textes. Ecriture, en laissant tourner des instrus (45 min)

4ème partie: Pause de 10/15 min

5ème partie: Poser les textes sur la musique, avec possibilité de mettre l’auto tune si préférence, curiosité ou pas à l’aise avec sa propre voix (1h)

Infos Pratiques

dès 9 ans
max 10 participant·e·x·s, en mixité choisies sans garçons cis
Entrée offerte, réservation via le site de la fête du théâtre
durée 2h30
Cet atelier a lieu à L’Abri – Madeleine

(No) Sex Friends
Cie HOMOLOGUE, Coline Bardin & Davide Brancato [AA 20-21]

Une proposition dans le cadre de la fête du théâtre

Ecoutez et réagissez au spectacle en direct sur Radio 40 !

Deux comédien.ne.s enregistrent, sur un plateau de théâtre, une émission de radio en direct sur les applications de rencontres. Leurs questionnements, leur vécu, leurs lectures vont alimenter une émission subjective qui sera entrecoupée d’interviews et de témoignages.

Pourtant, peu à peu, à force de questionner les usages de ces applications, les comédien.ne.s se retrouvent face à leurs propres contradictions, leurs doutes et leurs angoisses.

Alors que l’enregistrement radio continue pour les auditeur.trice.s.x, le spectacle hors antenne se délite et révèle aux spectateur.trice.s.x l’intime de deux êtres humains qui recherchent l’amour au temps du numérique…

Conception et jeu Coline Bardin et Davide Brancato ; Regard extérieur Agathe Raboud ; Création lumière Vincent Scalbert ; Régie son et lumière Gauthier Teuscher ; Costumes Marie Bajenova ; Artiste associé Radio 40 ; Graphisme Mathilde Avogadro et Elise Connor ; Remerciements  L’Abri – Genève, Fête du Théâtre, Radio 40, Noémie Doutreleau, Ismaël Attia et Bastien Semenzato ; Soutiens Loterie Romande de Genève, Fondation Ernst Göhner

Infos Pratiques
dès 16 ans
Entrée offerte, réservation via le site de la fête du théâtre: fetedutheatre.ch/votre-reservation-no-sex-friend/
La représentation du samedi 9.10 a lieu dans le cadre du marathon théâtral
durée 1h
Ce spectacle a lieu à L’Abri Madeleine

(No) Sex Friends
Cie HOMOLOGUE, Coline Bardin & Davide Brancato [AA 20-21]

Une proposition dans le cadre de la fête du théâtre

Ecoutez et réagissez au spectacle en direct sur Radio 40 !

Deux comédien.ne.s enregistrent, sur un plateau de théâtre, une émission de radio en direct sur les applications de rencontres. Leurs questionnements, leur vécu, leurs lectures vont alimenter une émission subjective qui sera entrecoupée d’interviews et de témoignages.

Pourtant, peu à peu, à force de questionner les usages de ces applications, les comédien.ne.s se retrouvent face à leurs propres contradictions, leurs doutes et leurs angoisses.

Alors que l’enregistrement radio continue pour les auditeur.trice.s.x, le spectacle hors antenne se délite et révèle aux spectateur.trice.s.x l’intime de deux êtres humains qui recherchent l’amour au temps du numérique…

Conception et jeu Coline Bardin et Davide Brancato ; Regard extérieur Agathe Raboud ; Création lumière Vincent Scalbert ; Régie son et lumière Gauthier Teuscher ; Costumes Marie Bajenova ; Artiste associé Radio 40 ; Graphisme Mathilde Avogadro et Elise Connor ; Remerciements  L’Abri – Genève, Fête du Théâtre, Radio 40, Noémie Doutreleau, Ismaël Attia et Bastien Semenzato ; Soutiens Loterie Romande de Genève, Fondation Ernst Göhner

Infos Pratiques
dès 16 ans
Entrée offerte, réservation via le site de la fête du théâtre: fetedutheatre.ch/votre-reservation-no-sex-friend/
La représentation du samedi 9.10 a lieu dans le cadre du marathon théâtral
durée 1h
Ce spectacle a lieu à L’Abri Madeleine

Spleen Baroque

Spleen baroque, premier album d’Espuma Antigua, c’est neufs images pour vous parler de femmes, d’électricité, de plages désertes et de buée sur la vitre. C’est des sonorités aquatiques, c’est une sirène, c’est l’iode de l’écume marine. C’est un hommage à la musique baroque, à sa richesse et à sa délicatesse. C’est des belles collaborations, avec des artistes incroyables qui sont venu·es colorer notre spleen baroque. C’est peut-être plus de mélancolie que d’espoir dans ces 9 titres, mais c’est plus d’histoires faites de vents et de sel que de coquilles vides.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, c’est le croisement du classique et du jazz, mais c’est surtout le son chaud et doux du violoncelle d’Emilie Coraboeuf, la voix a la palette sonores variée de Flora Ageron, et l’électrique lyrisme de la guitare d’Erwan Valazza. Espuma Antigua, c’est s’éloigner de ce que nous avons connu·es et en même temps s’en rapprocher au plus près. c’est une fresque musicale, un mariage entre la tradition baroque et l’éclectisme d’aujourd’hui. C’est la musique ancienne brassée par l’espuma (écume) qui vient lécher le sable doux d’une esthétique plus moderne.

Distribution : 

Flora Ageron : chant

Emilie Coraboeuf : Violoncelle

Erwan Valazza : guitare électrique

Guests à confirmer

RESERVEZ EN LIGNE

Infos Pratiques

Concert, convient aux personnes aveugles ou malvoyantes
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Prix libre
Ce concert a lieu à L’Abri – Madeleine

La grazia del terribile
Stefania Tansini

L’Abri – Madeleine
30’
ma 9.11           19:00
me 10.11          19:00

« Les images offrent leur grâce présente dans l’instant du geste perçu. » L’image survivante, Georges Didi-Huberman.

Il y a un corps qui trace son parcours avec ses pulsions. D’un côté, une sculpture en mouvement qui intensifie et dilate la durée du geste naturel et crée des géométries infinies sur les­quelles il ne s’attarde pourtant pas. De l’autre, un organisme énigmatique qui se tord, se fend, se façonne — il est à la merci de ses possibilités de métamorphose.

conception et chorégraphie Stefania Tansini lumières Matteo Crespi musique Claudio Tortorici collaboration artistique Anna Zanetti

Emergentia

Stoppés nets l’an dernier par la fermeture des théâtres, L’Abri, le Pavillon ADC et le TU allient à nouveau leurs forces pour proposer une nouvelle version de la deuxième édition d’Emergentia, plateforme consacrée à la création chorégraphique émergente.

La programmation pensée en commun par les trois structures met en lumière des chorégraphes de Genève ou d’ailleurs et propose des premières pièces, des créations et des accueils suisses et internationaux. C’est une pluralité d’artistes, de formes, de lieux, d’approches et de sensibilités qui s’empareront de nos salles.

Retrouvez la programmation entière sur emergentia.ch

Infos Pratiques

 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Prix: 8 CHF

RESERVEZ EN LIGNE

Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine

photo (c) Luca Del Pia

La grazia del terribile
Stefania Tansini

L’Abri – Madeleine
30’
ma 9.11           19:00
me 10.11          19:00

« Les images offrent leur grâce présente dans l’instant du geste perçu. » L’image survivante, Georges Didi-Huberman.

Il y a un corps qui trace son parcours avec ses pulsions. D’un côté, une sculpture en mouvement qui intensifie et dilate la durée du geste naturel et crée des géométries infinies sur les­quelles il ne s’attarde pourtant pas. De l’autre, un organisme énigmatique qui se tord, se fend, se façonne — il est à la merci de ses possibilités de métamorphose.

conception et chorégraphie Stefania Tansini lumières Matteo Crespi musique Claudio Tortorici collaboration artistique Anna Zanetti

Emergentia

Stoppés nets l’an dernier par la fermeture des théâtres, L’Abri, le Pavillon ADC et le TU allient à nouveau leurs forces pour proposer une nouvelle version de la deuxième édition d’Emergentia, plateforme consacrée à la création chorégraphique émergente.

La programmation pensée en commun par les trois structures met en lumière des chorégraphes de Genève ou d’ailleurs et propose des premières pièces, des créations et des accueils suisses et internationaux. C’est une pluralité d’artistes, de formes, de lieux, d’approches et de sensibilités qui s’empareront de nos salles.

Retrouvez la programmation entière sur emergentia.ch

Infos Pratiques

 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Prix libre

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Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine

photo (c) Luca Del Pia

SOIRÉE PARTAGÉE

ve 12.11                    20:00
sa 13.11                    20:00

photo (c) Philippe Weissbrodt

Clara Delorme
L’Albâtre

17’

Ami∙e antispéciste et omnivore, bienvenu∙e ! Le festin est ouvert, alors, attablons-nous ensemble. Au menu, la délicieu­seté étrange, de l’oiseau et du cochon, servie sur son plateau d’argent. Lèche-toi les babines si tu veux, mais ici, on touche avec les yeux. Avant de t’installer, rappelle-toi ce que t’a tou­jours dit ta mère, et lave-toi les mains !

chorégraphie et interprétation Clara Delorme création lumière Léo Garcia accompagnement technique Xavier Weissbrodt et Grégory Gaulis regard extérieur Nicole Seiler photographes Joséphine Pittet, Philippe Weissbrodt et Cynthia Ammann responsable d’administration et de production Gaëlle Marc comptabilité et gestion rh Laurence Rochat tour manager Martin Genton production Cie Racine coproduction Théâtre Sévelin 36 soutiens  Ville de Lausanne – Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers, Corodis, Prohelvetia , Fondation Oertli

Anna-Marija Adomaityte
workpiece

40′
Création

workpiece est aussi présentée seule lors des soirées du 18 et 19

« workpiece » – le portrait d’un corps pénétré par la mémoire d’un régime autoritaire et de McDonald’s. Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ? Basée sur l’expérience d’Anna-Marija Adomaityte ainsi que les témoignages d’autres employé.e.s de fast food, « workpiece » considère le travail comme une pratique à la fois aliénante et inévitable.

….J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui suis là. Come as you are – cet endroit est intemporel, aseptisé. Viande tendre et surgelés pastels. Les arches de McDo sur mon cul. “Lovin’ Beats Hatin’ « . Le travail consume mon corps ; love is stronger than hatred…

conception et interprétation Anna-Marija Adomaityte création sonore et lumières Gautier Teuscher production Cie A M A coproduction Emergentia – temps fort pour la création chorégraphique émergente réalisé par L’Abri, le TU et le Pavillon ADC Genève résidence Dansomètre – espace de création chorégraphique projet accompagné par le Réseau Grand Luxe soutiens Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum

Emergentia

Stoppés nets l’an dernier par la fermeture des théâtres, L’Abri, le Pavillon ADC et le TU allient à nouveau leurs forces pour proposer une nouvelle version de la deuxième édition d’Emergentia, plateforme consacrée à la création chorégraphique émergente.

La programmation pensée en commun par les trois structures met en lumière des chorégraphes de Genève ou d’ailleurs et propose des premières pièces, des créations et des accueils suisses et internationaux. C’est une pluralité d’artistes, de formes, de lieux, d’approches et de sensibilités qui s’empareront de nos salles.

Retrouvez la programmation entière sur emergentia.ch

Infos Pratiques
 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Tarif: Prix unique, 8 CHF

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Ce spectacle a lieu à L’Abri – Carouge

SOIRÉE PARTAGÉE

ve 12.11                    20:00
sa 13.11                    20:00

photo (c) Philippe Weissbrodt

Clara Delorme
L’Albâtre

17’

Ami∙e antispéciste et omnivore, bienvenu∙e ! Le festin est ouvert, alors, attablons-nous ensemble. Au menu, la délicieu­seté étrange, de l’oiseau et du cochon, servie sur son plateau d’argent. Lèche-toi les babines si tu veux, mais ici, on touche avec les yeux. Avant de t’installer, rappelle-toi ce que t’a tou­jours dit ta mère, et lave-toi les mains !

chorégraphie et interprétation Clara Delorme création lumière Léo Garcia accompagnement technique Xavier Weissbrodt et Grégory Gaulis regard extérieur Nicole Seiler photographes Joséphine Pittet, Philippe Weissbrodt et Cynthia Ammann responsable d’administration et de production Gaëlle Marc comptabilité et gestion rh Laurence Rochat tour manager Martin Genton production Cie Racine coproduction Théâtre Sévelin 36 soutiens  Ville de Lausanne – Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers, Corodis, Prohelvetia , Fondation Oertli

Anna-Marija Adomaityte
workpiece

40′
Création

workpiece est aussi présentée seule lors des soirées du 18 et 19

« workpiece » – le portrait d’un corps pénétré par la mémoire d’un régime autoritaire et de McDonald’s. Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ? Basée sur l’expérience d’Anna-Marija Adomaityte ainsi que les témoignages d’autres employé.e.s de fast food, « workpiece » considère le travail comme une pratique à la fois aliénante et inévitable.

….J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui suis là. Come as you are – cet endroit est intemporel, aseptisé. Viande tendre et surgelés pastels. Les arches de McDo sur mon cul. “Lovin’ Beats Hatin’ « . Le travail consume mon corps ; love is stronger than hatred…

conception et interprétation Anna-Marija Adomaityte création sonore et lumières Gautier Teuscher production Cie A M A coproduction Emergentia – temps fort pour la création chorégraphique émergente réalisé par L’Abri, le TU et le Pavillon ADC Genève résidence Dansomètre – espace de création chorégraphique projet accompagné par le Réseau Grand Luxe soutiens Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum

Emergentia

Stoppés nets l’an dernier par la fermeture des théâtres, L’Abri, le Pavillon ADC et le TU allient à nouveau leurs forces pour proposer une nouvelle version de la deuxième édition d’Emergentia, plateforme consacrée à la création chorégraphique émergente.

La programmation pensée en commun par les trois structures met en lumière des chorégraphes de Genève ou d’ailleurs et propose des premières pièces, des créations et des accueils suisses et internationaux. C’est une pluralité d’artistes, de formes, de lieux, d’approches et de sensibilités qui s’empareront de nos salles.

Retrouvez la programmation entière sur emergentia.ch

Infos Pratiques
 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Tarif: Prix unique, 8 CHF

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Ce spectacle a lieu à L’Abri – Carouge

Anna-Marija Adomaityte
workpiece

je 18.11                     19:00
ve 19.11                    19:00

40′
Création

workpiece est aussi présentée avec L’Albâtre de Clara Delorme en soirée partagée les 12 et 13.11

workpiece — le portrait d’un corps pénétré par la mémoire d’un régime autoritaire et de McDonald’s. Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ? Basée sur l’expérience d’Anna-Marija Adomaityte ainsi que sur les témoignages d’autres employé·e·x·s de fast food, workpiece considère le travail comme une pratique à la fois aliénante et inévitable.

«…J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui suis là. Come as you are — cet endroit est intemporel, aseptisé. Viande tendre et surgelés pastels. Les arches de McDo sur mon cul. “Lovin’ beats hatin’”. Le travail consume mon corps ; love is stronger than hatred…»

conception et interprétation Anna-Marija Adomaityte création sonore et lumières Gautier Teuscher production Cie A M A coproduction Emergentia – temps fort pour la création chorégraphique émergente réalisé par L’Abri, le TU et le Pavillon ADC Genève résidence Dansomètre – espace de création chorégraphique projet accompagné par le Réseau Grand Luxe soutiens Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum

Emergentia

Stoppés nets l’an dernier par la fermeture des théâtres, L’Abri, le Pavillon ADC et le TU allient à nouveau leurs forces pour proposer une nouvelle version de la deuxième édition d’Emergentia, plateforme consacrée à la création chorégraphique émergente.

La programmation pensée en commun par les trois structures met en lumière des chorégraphes de Genève ou d’ailleurs et propose des premières pièces, des créations et des accueils suisses et internationaux. C’est une pluralité d’artistes, de formes, de lieux, d’approches et de sensibilités qui s’empareront de nos salles.

Retrouvez la programmation entière sur emergentia.ch

Infos Pratiques
 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Tarif: Prix unique, 8 CHF

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Ce spectacle a lieu à L’Abri – Carouge

Anna-Marija Adomaityte
workpiece

je 18.11                     19:00
ve 19.11                    19:00

40′
Création

workpiece est aussi présentée avec L’Albâtre de Clara Delorme en soirée partagée les 12 et 13.11

workpiece — le portrait d’un corps pénétré par la mémoire d’un régime autoritaire et de McDonald’s. Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ? Basée sur l’expérience d’Anna-Marija Adomaityte ainsi que sur les témoignages d’autres employé·e·x·s de fast food, workpiece considère le travail comme une pratique à la fois aliénante et inévitable.

«…J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui suis là. Come as you are — cet endroit est intemporel, aseptisé. Viande tendre et surgelés pastels. Les arches de McDo sur mon cul. “Lovin’ beats hatin’”. Le travail consume mon corps ; love is stronger than hatred…»

conception et interprétation Anna-Marija Adomaityte création sonore et lumières Gautier Teuscher production Cie A M A coproduction Emergentia – temps fort pour la création chorégraphique émergente réalisé par L’Abri, le TU et le Pavillon ADC Genève résidence Dansomètre – espace de création chorégraphique projet accompagné par le Réseau Grand Luxe soutiens Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum

Emergentia

Stoppés nets l’an dernier par la fermeture des théâtres, L’Abri, le Pavillon ADC et le TU allient à nouveau leurs forces pour proposer une nouvelle version de la deuxième édition d’Emergentia, plateforme consacrée à la création chorégraphique émergente.

La programmation pensée en commun par les trois structures met en lumière des chorégraphes de Genève ou d’ailleurs et propose des premières pièces, des créations et des accueils suisses et internationaux. C’est une pluralité d’artistes, de formes, de lieux, d’approches et de sensibilités qui s’empareront de nos salles.

Retrouvez la programmation entière sur emergentia.ch

Infos Pratiques
 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
Ouverture des portes 30 min avant le début du concert
Tarif: Prix unique, 8 CHF

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Ce spectacle a lieu à L’Abri – Carouge

Cassandra Jenkins

22.11 20h

Un accueil en partenariat avec Les Créatives

«When we lose our connection to nature, we lose our spirit, our humanity». C’est sur ces mots que débute An overview of phenomenal nature, le dernier album de Cassandra Jenkins (US), autrice-compositrice-musicienne new-yorkaise, par lequel elle nous transporte dans un univers indéfinissable. Ses morceaux sont un doux mélange de folk-rock, de pop d’avant-garde, avec une ambiance empreinte de jazz, où les instruments à vent se mêlent gracieusement à des musiques ambient, presque contemplatives, qui nous procurent une délicieuse sérénité. Comme personne, Cassandra Jenkins nous conte des bribes de son histoire, de ses rencontres, du monde qui l’entoure et qui l’anime, nous parle de nature, de souvenirs et de mort, avec émotion. Son premier album Play Till You Win était déjà empreint de cette sensibilité singulière qui la caractérise et qui nous laisse sans voix.

Infos Pratiques
Concert, convient aux personnes aveugles ou malvoyantes
Ouverture des portes 19h30
Tarif: 20 à 15 CHF

ACHETEZ VOS PLACES EN LIGNE

Ce concert a lieu à L’Abri Madeleine

Soirée Partagée

CIAO CIAO GALAXIE
Biceps

CIAO CIAO GALAXIE – parce que si on tuait les humains, leur planète et toutes celles qui les entourent, c’est ce que dirait nonchalamment le reste de l’univers, pour qui, ce bouleversement s’apparenterait à la micro-sensation de picotement d’une micro-chlamydia.

Gagnante du Dé-prix-me (décerné par le Labelle Meule), la jeune chanteuse amatrice Biceps, qui aspire à devenir l’une des star de sa génération, se jette enfin à l’eau. Il faut être sincère, elle ne semble pas tout à fait commode, mais ça c’est plutôt normal. Avec enthousiasme, le concert risque de bien dégringoler une pente raide et bariolée, mais elle essaiera comme elle peut de dévaler l’avalanche avec grâââce. Faudrait pas en manquer une miette.

Un fourre-tout musical qui se cherche avec beaucoup de naïveté, étonnamment soutenu par une fanbase solide.
Le 18 minutes

On s’attendait à une certaine maîtrise et à un show quelque peu explosif, on s’est retrouvé face une série de problèmes techniques qui n’en finissait plus.
Les cultivés

Pk vous montrez une moto sur l’image ? il y en n’avait pas.
Pierre-Paul-Jacques, nom d’emprunt

Скорость движения на национальных дорогах теперь ограничена TOP 50 километрами в час.
Pravda

D’aussi mauvais goût que les jeux de mots du texte de communication
Philomag

Elle ne s’est pas foulée. Sauf la cheville.
Le Temps

Durée : une bonne trentaine de minutes, ça dépend de l’ambiance

Conception et performance Biceps et sa team. Coproduction L’Abri

photo (c) Shems Bendali

Spleen Baroque
Espuma Antigua

Spleen baroque, premier album d’Espuma Antigua, c’est neufs images pour vous parler de femmes, d’électricité, de plages désertes et de buée sur la vitre. C’est des sonorités aquatiques, c’est une sirène, c’est l’iode de l’écume marine. C’est un hommage à la musique baroque, à sa richesse et à sa délicatesse. C’est des belles collaborations, avec des artistes incroyables qui sont venu·es colorer notre spleen baroque. C’est peut-être plus de mélancolie que d’espoir dans ces 9 titres, mais c’est plus d’histoires faites de vents et de sel que de coquilles vides.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, c’est le croisement du classique et du jazz, mais c’est surtout le son chaud et doux du violoncelle d’Emilie Coraboeuf, la voix a la palette sonores variée de Flora Ageron, et l’électrique lyrisme de la guitare d’Erwan Valazza. Espuma Antigua, c’est s’éloigner de ce que nous avons connu·es et en même temps s’en rapprocher au plus près. c’est une fresque musicale, un mariage entre la tradition baroque et l’éclectisme d’aujourd’hui. C’est la musique ancienne brassée par l’espuma (écume) qui vient lécher le sable doux d’une esthétique plus moderne.

Distribution : 

Flora Ageron : chant

Emilie Coraboeuf : Violoncelle

Erwan Valazza : guitare électrique

Guests à confirmer

Infos Pratiques

Ouverture des portes 30 min avant le début de la performance

Tarif:  15 CHF /10 CHF
Billets en vente sur la billetterie des Créatives:

ACHETEZ VOS PLACES

Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine, Place de la Madeleine 1, Geneve 1205

SOIREE PARTAGÉE

CIAO CIAO GALAXIE
Biceps

CIAO CIAO GALAXIE – parce que si on tuait les humains, leur planète et toutes celles qui les entourent, c’est ce que dirait nonchalamment le reste de l’univers, pour qui, ce bouleversement s’apparenterait à la micro-sensation de picotement d’une micro-chlamydia.

Gagnante du Dé-prix-me (décerné par le Labelle Meule), la jeune chanteuse amatrice Biceps, qui aspire à devenir l’une des star de sa génération, se jette enfin à l’eau. Il faut être sincère, elle ne semble pas tout à fait commode, mais ça c’est plutôt normal. Avec enthousiasme, le concert risque de bien dégringoler une pente raide et bariolée, mais elle essaiera comme elle peut de dévaler l’avalanche avec grâââce. Faudrait pas en manquer une miette.

Un fourre-tout musical qui se cherche avec beaucoup de naïveté, étonnamment soutenu par une fanbase solide.
Le 18 minutes

On s’attendait à une certaine maîtrise et à un show quelque peu explosif, on s’est retrouvé face une série de problèmes techniques qui n’en finissait plus.
Les cultivés

Pk vous montrez une moto sur l’image ? il y en n’avait pas.
Pierre-Paul-Jacques, nom d’emprunt

Скорость движения на национальных дорогах теперь ограничена TOP 50 километрами в час.
Pravda

D’aussi mauvais goût que les jeux de mots du texte de communication
Philomag

Elle ne s’est pas foulée. Sauf la cheville.
Le Temps

Durée : une bonne trentaine de minutes, ça dépend de l’ambiance

Conception et performance Biceps et sa team. Coproduction L’Abri

photo (c) Shems Bendali

Spleen Baroque
Espuma Antigua

Spleen baroque, premier album d’Espuma Antigua, c’est neufs images pour vous parler de femmes, d’électricité, de plages désertes et de buée sur la vitre. C’est des sonorités aquatiques, c’est une sirène, c’est l’iode de l’écume marine. C’est un hommage à la musique baroque, à sa richesse et à sa délicatesse. C’est des belles collaborations, avec des artistes incroyables qui sont venu·es colorer notre spleen baroque. C’est peut-être plus de mélancolie que d’espoir dans ces 9 titres, mais c’est plus d’histoires faites de vents et de sel que de coquilles vides.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, c’est le croisement du classique et du jazz, mais c’est surtout le son chaud et doux du violoncelle d’Emilie Coraboeuf, la voix a la palette sonores variée de Flora Ageron, et l’électrique lyrisme de la guitare d’Erwan Valazza. Espuma Antigua, c’est s’éloigner de ce que nous avons connu·es et en même temps s’en rapprocher au plus près. c’est une fresque musicale, un mariage entre la tradition baroque et l’éclectisme d’aujourd’hui. C’est la musique ancienne brassée par l’espuma (écume) qui vient lécher le sable doux d’une esthétique plus moderne.

Distribution : 

Flora Ageron : chant

Emilie Coraboeuf : Violoncelle

Erwan Valazza : guitare électrique

Guests à confirmer

Infos Pratiques

Ouverture des portes 30 min avant le début de la performance
Tarif:  15 CHF /10 CHF
Billets en vente sur la billetterie des Créatives:

ACHETEZ VOS PLACES

Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine, Place de la Madeleine 1, Geneve 1205

Prix de dessin 2021 de l’INGE organisé en collaboration avec la HEAD Genève

Afin d’encourager les jeunes artistes à Genève et dans sa région, l’INGE a créé un prix de dessin ouvert aux personnes âgées de moins de 30 ans.

Le prix est doté de 8000 CHF dont 5000 CHF à la·e·x lauréat·e·x.

Infos Pratiques

Vernissage : 17h
Entrée libre – Reservation obligatoire ici

Cet événement a lieu à L’Abri – Carouge

Prix de dessin 2021 de l’INGE organisé en collaboration avec la HEAD Genève

Afin d’encourager les jeunes artistes à Genève et dans sa région, l’INGE a créé un prix de dessin ouvert aux personnes âgées de moins de 30 ans.

Le prix est doté de 8000 CHF dont 5000 CHF à la·e·x lauréat·e·x.

Infos Pratiques

Entrée libre de 10h à 18h

Cet événement a lieu à L’Abri – Carouge

Composers’ Next Generation 2021
Concert final

20h
Pour cette quatrième édition du projet né de notre intérêt d’explorer des dynamiques de travail, collaboration et découvertes participatives et interdisciplinaires, l’Ensemble Vortex jouera en concert les pièces résultantes de diverses périodes de résidence qui ont eu lieu à l’Abri au cours de 2021. Ainsi, nous pourrions écouter/voir les œuvres de jeunes artistes Chloé Bieri, Stanislas Pili, Nicolas Roulive, Fernando Manassero et Cinna Peyghamy.

The Decameron Project
Lancement du site

19h
En gré d’apéritif, l’Ensemble Vortex s’associe avec CRI création recherche interdisciplinarité pour le lancement du site d’un Decameron contemporain qui réfléchit sur les conséquences pandémiques — sociétales et artistiques — dans un contexte pluridisciplinaire. Les films de ce premier jour de ce Decameron The Love Letters? seront présentés en présence de sa réalisatrice Juliana Fanjul. Le projet Decameron a reçu le soutien de Pro Helvetia Close Distance et est produit par Ars Longa.

Composer’s Next

L’Ensemble Vortex propose en 2021 la quatrième édition de cette expérience novatrice de création sonore, développée avec le soutien de Pro Helvetia, en partenariat avec L’Abri et le Festival Archipel de Genève. Cinq jeunes artistes sonores seront choisi·es pour trois sessions de travail intense, réparties sur une année, en étroite collaboration avec les instrumentistes et les compositeurs de Vortex. Les oeuvres réalisées durant cette période peuvent prendre des formes très diverses : composition musicale, installation sonore, performance, théâtre musical et autres créations hybrides impliquant le son.

Infos Pratiques

Ouverture des portes 18h30
Tarif: prix libre

RESERVEZ EN LIGNE

Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine

IT IS COMING

(slow horror / film d’horreur contemplatif)

Trois personnages sont aux prises avec de mystérieux monstres munis de boucliers et de matraques au fin fond de l’Uruguay

Bande son jouée en live durant la projection du film.

Bande-annonce https://vimeo.com/400646661
Durée 1h15
Crédits Remi Dufay [AA 18-19], Alex Howling [AA 19-20], Max Herrmann [AA 19-20]
Production Hichmoul Pilon Production avec le soutien de ProHelvetia et de  l’Abri.

Réalisé dans le cadre d’une résidence à Nido 2019, festival internacional de artes vivas, en novembre 2019 à Rivera, Uruguay.

Infos Pratiques

Projection: 19h30
Ouverture des portes 30 minutes avant le début de la projection
Tarif: Prix libre

RESERVEZ EN LIGNE

Cet evenement a lieu à L’Abri – Madeleine

IT IS COMING

(slow horror / film d’horreur contemplatif)

Trois personnages sont aux prises avec de mystérieux monstres munis de boucliers et de matraques au fin fond de l’Uruguay

Bande son jouée en live durant la projection du film.

Bande-annonce https://vimeo.com/400646661
Durée 1h15
Crédits Remi Dufay [AA 18-19], Alex Howling [AA 19-20], Max Herrmann [AA 19-20]
Production Hichmoul Pilon Production avec le soutien de ProHelvetia et de  l’Abri.

Réalisé dans le cadre d’une résidence à Nido 2019, festival internacional de artes vivas, en novembre 2019 à Rivera, Uruguay.

Infos Pratiques

Projection: 19h30
Ouverture des portes 30 minutes avant le début de la projection
Tarif: Prix libre

RESERVEZ EN LIGNE

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

IT IS COMING

(slow horror / film d’horreur contemplatif)

Trois personnages sont aux prises avec de mystérieux monstres munis de boucliers et de matraques au fin fond de l’Uruguay

Bande son jouée en live durant la projection du film.

Bande-annonce https://vimeo.com/400646661
Durée 1h15
Crédits Remi Dufay [AA 18-19], Alex Howling [AA 19-20], Max Herrmann [AA 19-20]
Production Hichmoul Pilon Production avec le soutien de ProHelvetia et de  l’Abri.

Réalisé dans le cadre d’une résidence à Nido 2019, festival internacional de artes vivas, en novembre 2019 à Rivera, Uruguay.

!!ANNULÉ!!

BABY VOLCANO

Trap sorcière et incarnée

Concert de Lorena Stadelmann [AA 21-22] AKA Baby Volcano pour célébrer la sortie de son premier EP, Sindrome Premenstrual.

Infos Pratiques

Horaire:
Projection 19h30
Concert 21h
Ouverture des portes 30 minutes avant le début de la projection
Tarif: Prix libre

RESERVEZ EN LIGNE

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

GLOBAL SOUTH, WHAT’S UP?
Joshua Chiundiza & Yann Longchamp

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouvertures des portes 18h
Tarif: 15chf/10chf/5chf
Reservations via la billetterie d’Antigel

Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine

GLOBAL SOUTH, WHAT’S UP?
Joshua Chiundiza & Yann Longchamp

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouvertures des portes 18h
Tarif: 15chf/10chf/5chf
Reservations via la billetterie d’Antigel

Ce spectacle a lieu à L’Abri – Madeleine

DANCE! THE WORLD’S STILL MOVING
Clément Grin [AA 20-21] (avec Fabio Zoppelli et Eva Lambillon)

05.02 19h/21h

DANCE! THE WORLD’S STILL MOVING est un projet qui fait dialoguer des pratiques improvisées propres à la batterie et à la danse, dans une explosion de gestes et de sons. Arrets-départs, frénésie, phrases découpées et rythmes de batterie complexes collisionnent dans une montée en puissance énergétique qui dévoile une sensibilité à vif. Une invitation cathartique à lâcher prise et faire vibrer nos corps dans un monde instable.

Conception Clément Grin
Avec Eva Lambillon, Fabio Zoppelli, Clément Grin

DANS LE CADRE DE:
ANTIGEL PÈTE UNE DURITE

Et si on célébrait la batterie en se défoulant sur du doom-métal avant d’exploser une voiture en rythme ? Un rituel sacrificiel jubilatoire où l’on célèbre le beat en mode rage room.

Au Service Cantonal des Véhicules de Carouge, d’habitude on révise les voitures ou on apprend patiemment à les conduire. Cette fois, dans un de ces hangars, Antigel carambole gaiement tout ce qu’on n’imagine pas dans pareil endroit : les morsures du métal et les corps en mouvement et à cran, la fièvre des tempos lourds comme pour convoquer l’orage et le froissement des tôles qu’on malmène allégrement, sourire aux lèvres. Car ici : l’humour, la fumée et le groove plombé font loi. Alors jetés dans cet espace industriel où se célèbrent sans complexe les extrêmes, forcément les esprits s’échauffent, glissent vers la fièvre et bouillonnent intensément lors d’un grand final trash tout en lâcher prise et en excitation.

avec Béatrice Graf, Bernard Trontin, Alex Muller Ramirez, Clément Grin, Eva Lambillon, Fabio Zoppelli, L’ÉPI, Mario Torchio

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouvertures des portes 30 min avant le début des performances

Reservations via la billetterie d’Antigel

Attention! Ce spectacle a lieu au Bureau des Autos de Carouge
Plus d’infos ici

I’m out of this world, I’ve left a universe

Fatou Dravé

A night of knowing nothing

Payal Kapadia

Primé à Cannes et Toronto, ce premier film est une révélation et un bijou de cinéma. De sa révolte face à la montée des extrémismes en Inde, la jeune cinéaste Payal Kapadia tisse sa toile, un journal intime de poèmes, témoignages et récits sur fond de correspondance amoureuse. Monté sur des images en noir et blanc, ce coupé-collé virtuose, hommage à la nouvelle vague et à la justice, fera date comme une ode à la jeunesse indienne et à sa liberté.

film presenté dans la compétition officielle du FIFDH
plus d’informations: https://fifdh.org/2022/film/147-a-night-of-knowing-nothing

INFORMATIONS PRATIQUES

18h Vernissage
19h30 Projection de Sain uu? & A night of knowing nothing

Tarif:
Installation – entrée libre
Projections – 15chf/10chf/8chf
Reservations via la billetterie du FIFDH
Possibilité d’acheter un billet sur place

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

I’m out of this world, I’ve left a universe

Fatou Dravé

INFORMATIONS PRATIQUES

11h-17h Installation en libre accès

Tarif:
Installation – entrée libre

Retrouvez le reste de la programmation du FIFDH sur le site du festival

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

Corps liquides
Manon Reith

Une lecture en tête à tête avec une poète, ses mots, et votre imaginaire.

Corps liquides est une rencontre qui se crée à deux, à l’écoute de l’instant, des perceptions et des couleurs. Au fil de l’eau, observer l’insaisissable et se réjouir de son inconstance, plonger dans la curiosité.

En toute simplicité, Manon vous invite dans son espace et vous offre ses mots.

« Et si on était des êtres de matière ? Une masse liquide ou visqueuse qui se déplacerait en ondulant. Ou bien peut-être que ce serait solide, un amas d’aimants qui bougerait en saccadé, tac-a-tac-a-tac. »

Manon Reith est écrivaine. Elle s’interroge sur la portée thérapeutique de l’écriture et de la fiction. Elle développe ceci à travers sa pratique personnelle, principalement poétique, les ateliers d’écriture qu’elle anime, ainsi que via la recherche sur les effets de la lecture de fiction sur l’empathie et la transformation de soi, dans le cadre d’un Master en Sciences Cognitives. Elle travaille actuellement sur un projet de roman poétique, et fait son entrée dans le milieu du théâtre comme assistante de mise en scène pour Noces Rebelles de la Cie De Facto. Ses poèmes sont publiés à divers endroit, dont le magazine littéraire le Persil, ou dans une anthologie des Éditions Robin. Membre du collectif littéraire AJAR elle écrit aussi à plusieurs, notamment Vivre Près des Tilleuls (Flammarion, 2016) et Amours Collectives (spectacle littéraire créé au 2.21 en 2020). Elle s’intéresse profondément aux danses sociales comme la salsa et le blues.

INFORMATIONS PRATIQUES

Rencontre en tête à tête – 6 créneaux par jour
Entrée Libre
Réservez ici  , sans oublier d’indiquer votre adresse mail!

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN
Un festival porté par le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais, Le Grütli et L’Abri

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Madeleine

Crudo y pesado (Pierre-Angelo Zavaglia)

Mardi 5, mercredi 6 et jeudi 7 avril, 18h / durée 60 min

Crudo y pesado (brut et lourd), c’est ainsi qu’on désigne le pétrole qui se trouve actuellement sous le sol du Venezuela. Dans ce spectacle, deux Vénézuélienn·e·s se penchent, depuis l’Europe, sur la crise que traverse leur pays d’origine. Accompagné·e·s du pétrole en personne, iels creusent dans les sous-sols de l’histoire et dans leurs souvenirs. La scène est un laboratoire politique, musical et chimique qui fait du pétrole la matière première d’une enquête documentaire mais aussi un matériau d’écriture intime et fictionnel. Peut-on soigner la mélancolie de l’exil et la résignation politique ? Toda pena se cura (toute peine se soigne) promet dans sa chanson le poète et chanteur vénézuélien Simón Díaz.

Mise en scène Pierre-Angelo Zavaglia ; Jeu Yoletty Bracho, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Ecriture Yoletty Bracho, Julien Meyer, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Court-métrage Pedro Moreno ; Collaboration artistique Julien Meyer ; Scénographie Salômé Guillemin ; Costumes Marie Bajenova ; Lumière Théo Arnulf ; Soutiens L’Abri – Genève, Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Ernst Göhner, Fondation Michalski

L’Abri – Carouge

L’Apocalypse – épisode 1: Le début de la fin (Louis Bonard)

Vendredi 8 et dimanche 10 avril, 18h / Samedi 9 avril, 14h30 / durée 60 min

Comment rêver un avenir meilleur à l’heure où certain·e·x·s croient assister au déclin de l’Humanité et aux derniers instants de la Vie sur terre ? On pratique le genre apocalyptique depuis plus de 2000 ans ; et encore plus régulièrement dans les moments de « crise ». Mais plutôt que de voir la crise comme une série de catastrophes à subir, les apocalypses la saisissent comme une occasion de manifester ses espoirs, de dire ce à quoi l’on tient, une injonction à prendre du recul, à faire table rase de ce qu’on connaît ; fabuler la fin du monde pour créer un espace favorable à l’exercice de penser le futur.

Concept et jeu Louis Bonard ; Dramaturgie Adina Secretan ; Collaboration artistique Claire Dessimoz ; Lumière et scénographie Florian Leduc ; Assistant scénographie Iommy Sanchez ; Composition du générique Nicholas Stücklin ; Musiciens du générique Maxime Van Heghe (trompette), Léopold Brunet (trombone) ; Costumes Doria Gómez Rosay ; Et les généreuses contributions de Constant Bonard, Joëlle Fontannaz, Anne Le Troter, Sophie Nys ; Production Association Kairos ; Coproduction L’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne, L’Abri – Genève, Théâtre Saint-Gervais Genève ; Soutiens Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner, Pro Helvetia, une fondation privée genevoise, Fondation Suisa ; Accueil en résidence Schloss Bröllin, dans le cadre de la plateforme d’échange Crushing Borders ; Remerciements Thibaud Croisy, Line Dépraz, Marion Duval, Aurélien Patouillard, Anouk Werro

INFORMATIONS PRATIQUES

Réservations via les billetteries des théâtres

DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Madeleine

Crudo y pesado (Pierre-Angelo Zavaglia)

Mardi 5, mercredi 6 et jeudi 7 avril, 18h / durée 60 min

Crudo y pesado (brut et lourd), c’est ainsi qu’on désigne le pétrole qui se trouve actuellement sous le sol du Venezuela. Dans ce spectacle, deux Vénézuélienn·e·s se penchent, depuis l’Europe, sur la crise que traverse leur pays d’origine. Accompagné·e·s du pétrole en personne, iels creusent dans les sous-sols de l’histoire et dans leurs souvenirs. La scène est un laboratoire politique, musical et chimique qui fait du pétrole la matière première d’une enquête documentaire mais aussi un matériau d’écriture intime et fictionnel. Peut-on soigner la mélancolie de l’exil et la résignation politique ? Toda pena se cura (toute peine se soigne) promet dans sa chanson le poète et chanteur vénézuélien Simón Díaz.

Mise en scène Pierre-Angelo Zavaglia ; Jeu Yoletty Bracho, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Ecriture Yoletty Bracho, Julien Meyer, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Court-métrage Pedro Moreno ; Collaboration artistique Julien Meyer ; Scénographie Salômé Guillemin ; Costumes Marie Bajenova ; Lumière Théo Arnulf ; Soutiens L’Abri – Genève, Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Ernst Göhner, Fondation Michalski

Après avoir grandi entre la France et le Venezuela, Pierre-Angelo Zavaglia fait ses études à l’ENS de Paris en études théâtrales et travaille sur les théâtres documentaires traitant du génocide rwandais. Parallèlement, il mène des expériences scéniques avec le groupe devolveremos, qui montre son travail au Théâtre Paris Villette ou encore à DOC! à Paris. À l’occasion de stages professionnels, il se forme auprès de Milo Rau et Dieudonné Niangouna puis est invité en 2016 aux rencontres internationales des jeunes acteurs et metteurs en scène européens à Stockholm. En 2017, il intègre l’école de la Manufacture en Master mise en scène où il suit notamment des ateliers avec Massimo Furlan, Maya Bösch, ou encore le Blitz Theatre Group, dans le cadre du Institute of Global Solitude au festival Belluard 2018. Il sort de la Manufacture en 2019 et depuis il collabore en tant qu’assistant ou dramaturge sur des projets de Yan Duyvendak, Tomas Gonzalez et Igor Cardellini, Carine Piazzi ou encore Julien Meyer. Il est artiste associé à L’Abri Genève sur la saison 2020-2021.

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture des portes 30 min avant le début du spectacle
Tarif: prix libre
Réservez ici
Retrouvez le reste de la programmation ici et sur les sites des théâtres partenaires

DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Madeleine

Crudo y pesado (Pierre-Angelo Zavaglia)

Mardi 5, mercredi 6 et jeudi 7 avril, 18h / durée 60 min

Crudo y pesado (brut et lourd), c’est ainsi qu’on désigne le pétrole qui se trouve actuellement sous le sol du Venezuela. Dans ce spectacle, deux Vénézuélienn·e·s se penchent, depuis l’Europe, sur la crise que traverse leur pays d’origine. Accompagné·e·s du pétrole en personne, iels creusent dans les sous-sols de l’histoire et dans leurs souvenirs. La scène est un laboratoire politique, musical et chimique qui fait du pétrole la matière première d’une enquête documentaire mais aussi un matériau d’écriture intime et fictionnel. Peut-on soigner la mélancolie de l’exil et la résignation politique ? Toda pena se cura (toute peine se soigne) promet dans sa chanson le poète et chanteur vénézuélien Simón Díaz.

Mise en scène Pierre-Angelo Zavaglia ; Jeu Yoletty Bracho, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Ecriture Yoletty Bracho, Julien Meyer, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Court-métrage Pedro Moreno ; Collaboration artistique Julien Meyer ; Scénographie Salômé Guillemin ; Costumes Marie Bajenova ; Lumière Théo Arnulf ; Soutiens L’Abri – Genève, Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Ernst Göhner, Fondation Michalski

Après avoir grandi entre la France et le Venezuela, Pierre-Angelo Zavaglia fait ses études à l’ENS de Paris en études théâtrales et travaille sur les théâtres documentaires traitant du génocide rwandais. Parallèlement, il mène des expériences scéniques avec le groupe devolveremos, qui montre son travail au Théâtre Paris Villette ou encore à DOC! à Paris. À l’occasion de stages professionnels, il se forme auprès de Milo Rau et Dieudonné Niangouna puis est invité en 2016 aux rencontres internationales des jeunes acteurs et metteurs en scène européens à Stockholm. En 2017, il intègre l’école de la Manufacture en Master mise en scène où il suit notamment des ateliers avec Massimo Furlan, Maya Bösch, ou encore le Blitz Theatre Group, dans le cadre du Institute of Global Solitude au festival Belluard 2018. Il sort de la Manufacture en 2019 et depuis il collabore en tant qu’assistant ou dramaturge sur des projets de Yan Duyvendak, Tomas Gonzalez et Igor Cardellini, Carine Piazzi ou encore Julien Meyer. Il est artiste associé à L’Abri Genève sur la saison 2020-2021.

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Ouverture des portes 30 min avant le début du spectacle
Tarif: prix libre
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DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Madeleine

Crudo y pesado (Pierre-Angelo Zavaglia)

Mardi 5, mercredi 6 et jeudi 7 avril, 18h / durée 60 min

Crudo y pesado (brut et lourd), c’est ainsi qu’on désigne le pétrole qui se trouve actuellement sous le sol du Venezuela. Dans ce spectacle, deux Vénézuélienn·e·s se penchent, depuis l’Europe, sur la crise que traverse leur pays d’origine. Accompagné·e·s du pétrole en personne, iels creusent dans les sous-sols de l’histoire et dans leurs souvenirs. La scène est un laboratoire politique, musical et chimique qui fait du pétrole la matière première d’une enquête documentaire mais aussi un matériau d’écriture intime et fictionnel. Peut-on soigner la mélancolie de l’exil et la résignation politique ? Toda pena se cura (toute peine se soigne) promet dans sa chanson le poète et chanteur vénézuélien Simón Díaz.

Mise en scène Pierre-Angelo Zavaglia ; Jeu Yoletty Bracho, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Ecriture Yoletty Bracho, Julien Meyer, Bernat Bauzà, Pierre-Angelo Zavaglia ; Court-métrage Pedro Moreno ; Collaboration artistique Julien Meyer ; Scénographie Salômé Guillemin ; Costumes Marie Bajenova ; Lumière Théo Arnulf ; Soutiens L’Abri – Genève, Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Ernst Göhner, Fondation Michalski

Après avoir grandi entre la France et le Venezuela, Pierre-Angelo Zavaglia fait ses études à l’ENS de Paris en études théâtrales et travaille sur les théâtres documentaires traitant du génocide rwandais. Parallèlement, il mène des expériences scéniques avec le groupe devolveremos, qui montre son travail au Théâtre Paris Villette ou encore à DOC! à Paris. À l’occasion de stages professionnels, il se forme auprès de Milo Rau et Dieudonné Niangouna puis est invité en 2016 aux rencontres internationales des jeunes acteurs et metteurs en scène européens à Stockholm. En 2017, il intègre l’école de la Manufacture en Master mise en scène où il suit notamment des ateliers avec Massimo Furlan, Maya Bösch, ou encore le Blitz Theatre Group, dans le cadre du Institute of Global Solitude au festival Belluard 2018. Il sort de la Manufacture en 2019 et depuis il collabore en tant qu’assistant ou dramaturge sur des projets de Yan Duyvendak, Tomas Gonzalez et Igor Cardellini, Carine Piazzi ou encore Julien Meyer. Il est artiste associé à L’Abri Genève sur la saison 2020-2021.

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture des portes 30 min avant le début du spectacle
Tarif: prix libre
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DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Carouge

L’Apocalypse – épisode 1: Le début de la fin (Louis Bonard)

Vendredi 8 et dimanche 10 avril, 18h / Samedi 9 avril, 14h30 / durée 60 min

Comment rêver un avenir meilleur à l’heure où certain·e·x·s croient assister au déclin de l’Humanité et aux derniers instants de la Vie sur terre ? On pratique le genre apocalyptique depuis plus de 2000 ans ; et encore plus régulièrement dans les moments de « crise ». Mais plutôt que de voir la crise comme une série de catastrophes à subir, les apocalypses la saisissent comme une occasion de manifester ses espoirs, de dire ce à quoi l’on tient, une injonction à prendre du recul, à faire table rase de ce qu’on connaît ; fabuler la fin du monde pour créer un espace favorable à l’exercice de penser le futur.

Concept et jeu Louis Bonard ; Dramaturgie Adina Secretan ; Collaboration artistique Claire Dessimoz ; Lumière et scénographie Florian Leduc ; Assistant scénographie Iommy Sanchez ; Composition du générique Nicholas Stücklin ; Musiciens du générique Maxime Van Heghe (trompette), Léopold Brunet (trombone) ; Costumes Doria Gomez Rosay Et les généreuses contributions de Constant Bonard, Joëlle Fontannaz, Anne Le Troter, Sophie Nys Production Association Kairos ; Coproduction L’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne L’Abri – Genève SGG – Théâtre Saint-Gervais, Genève ; Soutiens Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation Michalski, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Fondation Wilsdorf, Fondation Suisa ; Accueil en résidence Schloss Bröllin, dans le cadre de la plateforme d’échange Crushing Borders ; Remerciements Thibaud Croisy, Line Dépraz, Marion Duval, Aurélien Patouillard, Anouk Werro

(c) Dorothée Thébert Filliger.

S’efforçant de s’opposer à l’aigreur des pessimistes, et à la candeur des positivistes, le travail de Louis Bonard tente de s’en prendre au réel et au spectacle avec la joie parfois cinglante du bouffon. Ni complètement enragé, ni complètement nonchalant, il préconise la joie malgré tout, la joie par-dessus tout, celle d’être au monde, ensemble, et de se sentir vivant. S’attaquant volontiers à plus grand que lui, il puise dans les œuvres et les pensées d’un passé lointain ou proche. Puis, dans un double rapport d’amour et de moquerie, il se les approprie pour observer notre présent d’un œil toujours critique mais optimiste. Il collabore souvent avec Marion Duval, Aurélien Patouillard, Adina Secretan, Marco Berrettini, Julia Perazzini, mais aussi Jonathan Capdevielle, Claire Dessimoz, Léa Katharina Meier ou Renée van Trier. Il a été artiste associé à L’Abri (19-20) et termine actuellement une formation de chef de chœur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture des portes 30 min avant le début du spectacle
Tarif: prix libre
Réservez vos places ici
Retrouvez le reste de la programmation ici et sur les sites des théâtres partenaires

Cet événement a lieu à L’Abri – Carouge

DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Carouge

L’Apocalypse – épisode 1: Le début de la fin (Louis Bonard)

Vendredi 8 et dimanche 10 avril, 18h / Samedi 9 avril, 14h30 / durée 60 min

Comment rêver un avenir meilleur à l’heure où certain·e·x·s croient assister au déclin de l’Humanité et aux derniers instants de la Vie sur terre ? On pratique le genre apocalyptique depuis plus de 2000 ans ; et encore plus régulièrement dans les moments de « crise ». Mais plutôt que de voir la crise comme une série de catastrophes à subir, les apocalypses la saisissent comme une occasion de manifester ses espoirs, de dire ce à quoi l’on tient, une injonction à prendre du recul, à faire table rase de ce qu’on connaît ; fabuler la fin du monde pour créer un espace favorable à l’exercice de penser le futur.

Concept et jeu Louis Bonard ; Dramaturgie Adina Secretan ; Collaboration artistique Claire Dessimoz ; Lumière et scénographie Florian Leduc ; Assistant scénographie Iommy Sanchez ; Composition du générique Nicholas Stücklin ; Musiciens du générique Maxime Van Heghe (trompette), Léopold Brunet (trombone) ; Costumes Doria Gomez Rosay Et les généreuses contributions de Constant Bonard, Joëlle Fontannaz, Anne Le Troter, Sophie Nys Production Association Kairos ; Coproduction L’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne L’Abri – Genève SGG – Théâtre Saint-Gervais, Genève ; Soutiens Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation Michalski, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Fondation Wilsdorf, Fondation Suisa ; Accueil en résidence Schloss Bröllin, dans le cadre de la plateforme d’échange Crushing Borders ; Remerciements Thibaud Croisy, Line Dépraz, Marion Duval, Aurélien Patouillard, Anouk Werro

(c) Dorothée Thébert Filliger.

S’efforçant de s’opposer à l’aigreur des pessimistes, et à la candeur des positivistes, le travail de Louis Bonard tente de s’en prendre au réel et au spectacle avec la joie parfois cinglante du bouffon. Ni complètement enragé, ni complètement nonchalant, il préconise la joie malgré tout, la joie par-dessus tout, celle d’être au monde, ensemble, et de se sentir vivant. S’attaquant volontiers à plus grand que lui, il puise dans les œuvres et les pensées d’un passé lointain ou proche. Puis, dans un double rapport d’amour et de moquerie, il se les approprie pour observer notre présent d’un œil toujours critique mais optimiste. Il collabore souvent avec Marion Duval, Aurélien Patouillard, Adina Secretan, Marco Berrettini, Julia Perazzini, mais aussi Jonathan Capdevielle, Claire Dessimoz, Léa Katharina Meier ou Renée van Trier. Il a été artiste associé à L’Abri (19-20) et termine actuellement une formation de chef de chœur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture des portes 30 min avant le début du spectacle
Tarif:  prix libre
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Cet événement a lieu à L’Abri – Carouge

DIXIÈME ÉDITION DE C’EST DÉJÀ DEMAIN

L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouveaux.elles créateur.ice.x.s de la scène romande.

Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur, et célébrer la 10ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 avril 2022 !

L’Abri – Carouge

L’Apocalypse – épisode 1: Le début de la fin (Louis Bonard)

Vendredi 8 et dimanche 10 avril, 18h / Samedi 9 avril, 14h30 / durée 60 min

Comment rêver un avenir meilleur à l’heure où certain·e·x·s croient assister au déclin de l’Humanité et aux derniers instants de la Vie sur terre ? On pratique le genre apocalyptique depuis plus de 2000 ans ; et encore plus régulièrement dans les moments de « crise ». Mais plutôt que de voir la crise comme une série de catastrophes à subir, les apocalypses la saisissent comme une occasion de manifester ses espoirs, de dire ce à quoi l’on tient, une injonction à prendre du recul, à faire table rase de ce qu’on connaît ; fabuler la fin du monde pour créer un espace favorable à l’exercice de penser le futur.

Concept et jeu Louis Bonard ; Dramaturgie Adina Secretan ; Collaboration artistique Claire Dessimoz ; Lumière et scénographie Florian Leduc ; Assistant scénographie Iommy Sanchez ; Composition du générique Nicholas Stücklin ; Musiciens du générique Maxime Van Heghe (trompette), Léopold Brunet (trombone) ; Costumes Doria Gomez Rosay Et les généreuses contributions de Constant Bonard, Joëlle Fontannaz, Anne Le Troter, Sophie Nys Production Association Kairos ; Coproduction L’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne L’Abri – Genève SGG – Théâtre Saint-Gervais, Genève ; Soutiens Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation Michalski, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Fondation Wilsdorf, Fondation Suisa ; Accueil en résidence Schloss Bröllin, dans le cadre de la plateforme d’échange Crushing Borders ; Remerciements Thibaud Croisy, Line Dépraz, Marion Duval, Aurélien Patouillard, Anouk Werro

(c) Dorothée Thébert Filliger.

S’efforçant de s’opposer à l’aigreur des pessimistes, et à la candeur des positivistes, le travail de Louis Bonard tente de s’en prendre au réel et au spectacle avec la joie parfois cinglante du bouffon. Ni complètement enragé, ni complètement nonchalant, il préconise la joie malgré tout, la joie par-dessus tout, celle d’être au monde, ensemble, et de se sentir vivant. S’attaquant volontiers à plus grand que lui, il puise dans les œuvres et les pensées d’un passé lointain ou proche. Puis, dans un double rapport d’amour et de moquerie, il se les approprie pour observer notre présent d’un œil toujours critique mais optimiste. Il collabore souvent avec Marion Duval, Aurélien Patouillard, Adina Secretan, Marco Berrettini, Julia Perazzini, mais aussi Jonathan Capdevielle, Claire Dessimoz, Léa Katharina Meier ou Renée van Trier. Il a été artiste associé à L’Abri (19-20) et termine actuellement une formation de chef de chœur.

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Ouverture des portes 30 min avant le début du spectacle
Tarif:  prix libre
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Cet événement a lieu à L’Abri – Carouge

Sortie de laboratoire avec l’Ensemble Contrechamps

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture des Portes: 19h
Entrée libre

Cet évènement a lieu à L’Abri – Madeleine

PLATEFORME GRAND LUXE 2022

La Plateforme Grand Luxe est un moment de rencontre dédié à présenter le travail des chorégraphes soutenu·e·s par le Réseau Grand Luxe. Dédiée aux professionnel·le·x·s, elle s’inscrit cette année dans le cadre de la Fête de la Danse à Genève et est également ouverte au public. Sur deux jours, vous aurez l’occasion de découvrir le travail de 8 chorégraphes et compagnies basé·e·s dans 6 pays différents. Le vendredi 13.05, la Plateforme commencera avec un Salon d’Artistes lors duquel 4 des chorégraphes parleront des avancées de leur travail, des créations en tournée ou en cours lors de présentations à tables. La soirée continuera avec un programme de 4 extraits de pièces, work in progress et performances courtes. Le samedi 14.05, le programme scénique sera présenté une seconde fois.

Vendredi 13 mai

meditation on pretty fast music – Baptiste Cazaux (Crédit photo: Anouk Maupu)

Cliquez ici pour lire le programme entier de la Plateforme

LE RESEAU GRAND LUXE

INFORMATIONS PRATIQUES

Ouverture des portes 30 min avant le début des événements
Tarif:  entrée libre
Réservez vos places pour le salon d’artistes du 13.05 

Réservez vos places pour le programme scénique du 13.05

Réservez vos places pour le programme scénique du 14.05

Dans le cadre de la Fête de la Danse

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

Mapping Festival x L’Abri

En collaboration avec le Mapping Festival, deux projets portés par nos Artistes Associés actif·ve·s dans les arts technologiques et transdisciplinaires sont proposés dans la thématique de cette édition. L’Abri a également accueilli en résidence un projet externe sélectionné par le Mapping Festival, « STELLAR DRIFT », proposé par les artistes lyonnais Gamgie et David-Alexandre Chanel. Les trois créations inédites seront présentées à la suite lors de la soirée du 25 mai.

Le mercredi 25 mai, une soirée de performances permettra au public de découvrir les trois projets inédits !

Programme :
19h30 – Ouverture des portes
20h – GW ORIONIS – concert solaire – Horowitz (FR)
21h – STELLAR DRIFT – rituel audiovisuel – David-Alexandre Chanel (FR) & Gamgie (FR)
22h – TO CLUB – performance – Einzehn (CH)

GW ORIONIS 
Se lever pour contempler le lever de Soleil est un mouvement de gratitude. Témoignage du simple fait d’être vivant, du simple faite de tenir debout. Un lever de Soleil n’est rien de plus qu’un phénomène physique, qui se répète, dans notre situation géographique, tous les jours. Pourtant, contempler une aurore par choix est une chance et ce, bien au delà des conditions métérologiques. Car non accessible à tous et toutes. Le lever de Soleil que l’on admire par choix n’est surement pas le même que cette surprise prédictible, si douloureuse parfois, qui nous émerveille ou nous terrasse, lors des nuits infinies. La lumière de l’étoile du jour nous rappelle alors, que nous sommes à contre temps. Il n’est pas non plus le même que celui de l’ouvrier qui se lève dans le noir et qui par l’extinction des néons de l’usine, sait que le jour s’est levé. Celui-là marque surtout l’heure de la pause café entre quatre murs, avec par chance, une fenêtre. Un lever de soleil est propre à chacun et chacune, il n’est pas universel car nous sommes nos propres référentiels. Le projet GW Orionis est avant tout né de la volonté de l’artiste de changer son quotidien en commençant ses journées par une expérience visuelle et méditative. Puis elle se mût rapidement en une profonde source d’inspiration musicale. L’artiste, qui composait alors des requiems pour ses morts, tourne une page dans sa créativité. C’est le début du voyage. GW Orionis est un système hiérarchique d’étoiles triples à séquence pré-principale de type T Tauri. Autrement dit, un système solaire à trois soleils. La recherche d’une planète habitable dans ce système n’est encore qu’une ébauche. Mais il n’est pas question de se sédentariser ici. L’artiste propose un simple aller-retour, quelque part où l’horizon du crépuscule et de l’aurore n’est pas le même qu’ici. Ni un rêve, ni une réalité, c’est ce temps que l’on partage pour un moment. Le présent d’ici, et surtout celui d’ailleurs est incarné par l’artiste et sa musique. Le concert mène progressivement dans un espace de l’imaginaire collectif, ponctué de commémorations de choses qui ne nous sont pas vraiment arrivées, de découvertes que l’on n’a pas vraiment faites, de plaisir que l’on n’a pas vraiment connus. Tout cela que l’on oublie trop souvent, comme un lever de Soleil.

Horowitz est le nom de scène de Romane Chabrol [AA 21-22]. Originaire de la campagne Française, elle part en Suisse pour étudier à la Haute École d’Art et de Design de Genève où elle est diplômée d’un bachelor en peinture puis d’un master en pratiques contemporaines. Durant son cursus elle expérimente différents médiums tel que la performance, la peinture, l’écriture, les installations puis finalement la musique. Lors de sa dernière année d’étude en master, elle écrit un mémoire nommé « Take Off », dans lequel elle développe une pensée philosophique permettant de rejoindre les notions de Kaïros et de climax. Écrivant à propos de la pratique du surf, de l’expérience du deuil ainsi que de la petite mort dans l’écoute musicale, elle propose une réflexion sur la dépossession, sur la liberté suggérée par la perte. Elle est aujourd’hui artiste associée à l’Abri où elle travaille essentiellement sur l’incarnation de sa musique sur scène, cherchant à se rejoindre elle même, étant compositrice et interprète de sa propre musique, de sa propre pensée. Elle vit de façon nomade depuis peu mais elle a toujours été une artiste sauvage. Dans l’ombre de son art elle est généreuse et précise sur le partage de sa pratique.

STELLAR DRIFT est un rituel audiovisuel immersif et cosmique performé en live par Gamgie (Visuels) et David-Alexandre Chanel (guitare et voix). Dans ce spectacle, le public va venir s’immerger pour ressentir un état particulier : le drift. Fruit des expérimentations de David-Alexandre et Gamegie, le drift est un état mental qui ressemble à un doux flottement, une dérive qui nous berce, à mi-chemin entre l’hypnose, la transe ou un voyage psychédélique. Dans l’espace, rien n’est immobile, tout est en mouvement. Le nom scientifique donné à cette constatation est “stellar drift”, la dérive stellaire. Inspiré par ce phénomène et par l’esthétique du cosmos, STELLAR DRIFT guide le spectateur par les images et la musique dans un voyage en lente dérive qui l’emmène dans les profondeurs de l’espace.

Les deux artistes ont bénéficié d’une résidence de 10 jours à L’Abri – Madeleine pour développer leur projet.

David-Alexandre Chanel est un artiste multi-disciplinaire, ingénieur et entrepreneur. David étudie dix ans au conservatoire la musique classique, et réalise un cursus scientifique qui l’amènera à être diplomé en électronique, robotique et architectures informatiques. En 2010, il co-fonde Théoriz crew, puis THÉORIZ studio en 2013. En tant que co-fondateur et directeur créatif du studio Théoriz, David-Alexandre reçoit de multiples prix et distinctions pour son travail artistique en Art numérique et intervient dans différentes conférences et événements internationaux.

Clément Rignault connu sous le pseudonyme de Gamgie est artiste numérique, auteur et aventurier. Il est le cofondateur de la compagnie Augmented Magic qui mélange magie et nouvelles technologies pour créer des spectacles de Magie Augmentée qui tournent partout dans le monde. Il est aussi voyageur et nourrit ses créations de ses explorations. Il est auteur du livre “Je n’ai pas peur de mourir. Juste de ne pas vivre” sortie en 2020 où il raconte ses 2 ans de voyage en sac à dos et en stop à travers l’Amérique.

TO CLUB 
Sortir pour être soi-même ou oublier son quotidien, en réinventant les codes d’une société libre et éphémère. Le temps de la fête, vivre l’instant présent, se connecter aux autres et à la musique, laisser la danse nous porter, perdre ou retrouver sa propre identité, découvrir de nouvelles sensations corporelles au travers de la transe collective. Les lieux qui permettent cette évasion ont été pensés comme des espaces libres au-delà des genres, origines et milieux sociaux, où toute personne peut être ce qu’elle est. Au fil du temps, et suivant l’évolution des musiques qui s’y jouent, les clubs se sont vus être réappropriés par les codes du monde extérieur. Un monde qui était jusque-là celui que nous voulions réinventer. To club réinterprète cet espace de liberté, en questionnant ces frontières qui se sont créées au fil du temps, tout en explorant de façon sensorielle et subjective l’expérience de chacun.e dans le monde de la nuit.

Einzehn est un collectif qui crée des projets dans le domaine des arts.

Yann Longchamp [AA 20-21] est designer d’interaction, artiste numérique et DJ. Il conçoit et développe des projets audiovisuels interactifs et performatifs.

Gautier Teuscher [AA 18-19] est musicien et techniscéniste. Il travaille dans le domaine des créations sonores, lumières et scénographiques pour des spectacles de théâtre, de danse et de performance.

Marie Bajenova [AA 20-21] est couturière et costumière. Elle s’interroge sur la place qu’occupe le vêtement dans les arts vivants. Avec le textile comme médium principal, elle s’intéresse à l’interactivité entre le vêtement, son interprète et leur environnement.

Mélissa Guex est danseuse et chorégraphe. Elle jongle entre le monde de la nuit et du théâtre où elle expérimente différentes formes de performances. Elle explore la transformation à travers le costume et investit l’espace Urbain comme terrain de jeux.

Eléa Rochat est designer graphique, éditrice et artiste visuelle. Sa pratique se concentre sur la manipulation et le détournement de la matière visuelle dans la création graphique.

MAPPING FESTIVAL

INFORMATIONS PRATIQUES

Tarif: 12.- / 8.-

Programme :
19h30 – Ouverture des portes
20h – GW ORIONIS – concert solaire – Horowitz (FR)
21h – STELLAR DRIFT – rituel audiovisuel – David-Alexandre Chanel (FR) & Gamgie (FR)
22h – TO CLUB – performance – Einzehn (CH)

Achetez vos billets en ligne en cliquant ici ou via le site du mapping festival: 2022.mappingfestival.com

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

Portes Ouvertes de L’Abri

Danser dans le noir, préparer un houmous musical, fouiller dans l’intimité d’une artiste exhibée au grand jour. Installations visuelles, audios et lectures poétiques. Concerts, performances individuelles et dj sets. Chaque recoin de L’Abri – Madeleine, ses salles, ses couloirs de béton, même les douches et les dépôts, seront investis.

Deux journées pour découvrir des propositions expérimentales, tentatives spontanées parmi le foisonnement des explorations menées par les Artistes Associé·e·x·s de la saison 21–22.
Après une année à travailler derrière les défenses solides de L’Abri, le temps est venu d’ouvrir les portes et vous inviter à expérimenter avec nous ce fourmillement créatif.

Les 12 Artistes Associé·e·x·s se sont pris au jeu du geste expérimental. Vous n’assisterez pas à des pièces finies, des propositions polies et cohérentes, mais des bribes, des essais, des invitations à partager des instants. Une revendication de la liberté de l’exploration, déliée des enjeux de la production finie et aboutie, comme un instantané explosif des multiples pratiques présentes entre nos murs.

10.06 18h – 23h00: installations et performances en continu – 21h00–22h00: Concert et performance

11.06 16h – 21h installations en continu – 20h30–01h: Concerts et dj set

L’ABRI–MADELEINE

Avec: Lorena Stadelmann, Nelson Schaub, Sabrina Vega, Anouk Maupu, Manon Reith, Laura Den Hondt, Eloi Calame, Timour Nigolian, Stefan Botez, Karine Dahouindji, Romane Chabrol, Fatou Dravé

INFORMATIONS PRATIQUES

Entrée Libre

10.6 18h –23h

11.06 16h – 01h

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

Portes Ouvertes de L’Abri

Danser dans le noir, préparer un houmous musical, fouiller dans l’intimité d’une artiste exhibée au grand jour. Installations visuelles, audios et lectures poétiques. Concerts, performances individuelles et dj sets. Chaque recoin de L’Abri – Madeleine, ses salles, ses couloirs de béton, même les douches et les dépôts, seront investis

Deux journées pour découvrir des propositions expérimentales, tentatives spontanées parmi le foisonnement des explorations menées par les Artistes Associé·e·x·s de la saison 21–22.
Après une année à travailler derrière les défenses solides de L’Abri, le temps est venu d’ouvrir les portes et vous inviter à expérimenter avec nous ce fourmillement créatif.

Les 12 Artistes Associé·e·x·s se sont pris au jeu du geste expérimental. Vous n’assisterez pas à des pièces finies, des propositions polies et cohérentes, mais des bribes, des essais, des invitations à partager des instants. Une revendication de la liberté de l’exploration, déliée des enjeux de la production finie et aboutie, comme un instantané explosif des multiples pratiques présentes entre nos murs.

10.06 18h – 23h00: installations et performances en continu – 21h00–22h00: Concert et performance

11.06 16h – 21h installations en continu – 20h30–01h: Concerts et dj set

L’ABRI–MADELEINE

Avec: Lorena Stadelmann, Nelson Schaub, Sabrina Vega, Anouk Maupu, Manon Reith, Laura Den Hondt, Eloi Calame, Timour Nigolian, Stefan Botez, Karine Dahouindji, Romane Chabrol, Fatou Dravé

INFORMATIONS PRATIQUES

Entrée Prix Libre

10.06 18h – 23h
11.06 16h –01h

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

Alex Howling est né en 1994 à Lausanne. Il débute sa formation en 2010 en faisant une classe préparatoire au Ceruleum de Lausanne. Il continue avec un CFC de graphisme à l’ERACOM. Alex approfondit sa pratique avec un Bachelor en Communication Visuelle à la HEAD. Maintenant graphiste et illustrateur indépendant, il est Artiste Associé à la  L’Abri–Genève depuis 2019.
L’univers d’Alex repousse les préceptes trop sérieux ou trop prétentieux ; un peu cartoon, un peu absurde, un peu blasé et cynique et même parfois engagé. Affiches, illustrations, animations ou de réalité́ augmentée sont les supports d’un univers attachant avec une amère légèreté.

INFORMATIONS PRATIQUES

Installation sur la façade de L’Abri – Madeleine
Visible jusqu’au 31 octobre

Une proposition dans le cadre de HeArt Geneve

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine

Vernissage de « Glimpse », premier EP d’Aquarius Rockwell

Aquarius Rockwell  (Max Hermann [AA 19-20] ) est membre du collectif Scuba Club. Issu d‘une formation en arts plastiques, c‘est en 2019 qu‘il décide de se focaliser sur ses compositions et de mettre la musique au centre de sa pratique artistique. Ses chansons construites de samples de batterie rugueux et de guitares désaccordées donnent vie a une soul DIY personnelle. Tout en puisant des sonorités dans la neo-soul, Aquarius se démarque par une voix intime et singulière qui touche droit au coeur.

Pour cette soirée de vernissage de Glimpse, son premier EP, il propose un live de son projet solo suivi d’un concert de Scuba Club. La soirée continuera jusque tard grâce à Timour Nigolian [AA 21-22] et son collectif Chaleur Cosmique.

Une soirée groovy en perspective!

Écouter deux morceaux d’Aquarius Rockwell: https://mx3.ch/aquariusrockwell

Regarder le clip de YOLO TWICE de Scuba Club: https://www.youtube.com/watch?v=DniC4i6kDoM

Aquarius Rockwell
Max Herrmann – voix guitare
Luchi Diluce – guitare basse
Marius Herrmann –  clavier & synthé

Scuba Club
Marius Herrmann – voix & clavier
Casimir Herrmann – voix
Max Herrmann – voix
Sergio Gonzalez – guitare
Yasmine Briki – voix
Luchi Diluce – guitare basse

Photo: Raphaelle Mueller

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Chaleur Cosmique – DJ set

Chaleur Cosmique se consacre à la recherche des plus fines pépites dansantes. Résident de la stratosphère, le collectif est en éternelle quête de nouvelles sonorités. De Saturne à Utopia, nombreuses sont celles à avoir déjà succombé aux sélections de ces passionnés de la cire.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Entrée Prix Libre
21h: Début des concerts

Ouverture des Portes 30min avant le premier concert

Cet événement a lieu à L’Abri – Madeleine